История Звезды - 80

Рокеров в учет берем?

Конечно берем!!! Давай Ирина, запуливай!!! :)

Тогда по порядку....
Сегодня сложно себе представить то время, когда рок только появлялся в СССР... Невозможно достать пластинки, счастливчики слушают ужасные сотые копии с оригиналов записанные на старые рентгеновские снимки или на открытки, рок-музыка под запретом, и потому все более привлекательна. И вот 1980е! Перестройка, гласность, карточная система, в правительстве чехарда... Но ветер перемен дует по всему Союзу. Появилось маленькое окошко в железном занавесе и к нам приехали ОНИ!!!! Первая ласточка ИХ рока... И сразу легенда!!!!
Первыми приехали URIAH HEEP! в Москву в 1988, а, менее чем через год, весной, в Питер!!! Видели бы вы, что творилось в Московском парке победы! Из под полы продавались зеркальные значки с контурным портретом Мика Бокса и фотографии с Московских концертов. Фотография (черно-белая 9х12) стоила 5 рублей, значок - 3 рубля, а официально билет на концерт-1.50 рубля. Правда в кассах я билетов не видела и на все 10 концертов покупала с рук по 10 рублей!!! И вот, минуя все соблазны и протиснувшись (под пристроившихся в уголочке сцены Землян, играющих на разогреве) поближе к сцене меломаны, знающие творчество группы не по слову на афише, замерли в предвкушении....
Антракт... Последние минуты ожидания... Технари убирают серую ткань, которой была закрыта аппаратура Хипов.... Боже!!!!Такого живьем никто из нас еще не видел!!! Полная сцена ВСЕГО!!!!!! (Это после Землян с аппаратом, на котором сейчас даже сельские школяры не играют)
Гаснет свет... Гитарный запил...«Bird Of Prey»... На сцену вприпрыжку, в полудраной джинсе, в футболке с оторванными рукавами вылетает нечто и... Зал был взят за 11 секунд...
С этого началась история Хип в Питере....

История

В 1967 году Мик Бокс, уроженец Уолтемстоу, в равной степени любивший футбол и музыку, решил отдать предпочтение последней и образовал The Stalkers. После того, как из состава ушел вокалист, Роджер Пенлингтон, игравший на барабанах, предложил прослушать своего кузена Дэвида Гаррика (David Garrick). «Он был частым гостем на наших концертах: приняв по несколько пинт, мы начинали распевать старые рок-н-ролльные вещи, — вспоминал Бокс. — Вот и перед прослушиванием я предложил ему хорошенько подзаправиться, чтобы снять неуверенность. Мы сыграли несколько вещей — и история началась!»

Дуэт Бокс-Гаррик стал ядром группы; вскоре каждый из них оставил основную работу и решил посвятить себя профессиональной музыкальной деятельности. Свой новый состав они назвали Spice, а Дэвид принял сценический псевдоним: Байрон (David Byron: род. 21 января 1947 года, умер 28 февраля 1985 года). За ударные сел Алекс Нэпьер, найденный по объявлению в газете (чтобы обойти главное из условий — отсутствие брачных уз, — он свою жену выдал за сестру), а из The Gods пришел басист Пол Ньютон, чей отец временно взял на себя обязанности менеджера и постепенно довел своих подопечных до уровня лондонского клуба «Марки».

В конце 1969 года группа встретила на своем пути продюсера и менеджера Джерри Брона: тот побывал на ее выступлении в клубе «Блюз Лофт» и тут же предложил контракт со своей компанией Hit Record Productions Ltd (работавшей с Phillips Records). «Мне показалось, что группа способна к быстрому развитию, именно поэтому и взял их к себе», — вспоминал Брон. Вскоре группа оказалась в студии Lansdowne, изменила название на Uriah Heep (о Диккенсе в рождественские дни 1969 года говорили все — как раз отмечалась сотая годовщина со дня его смерти) и решила, что ей необходим клавишник. Сначала Брон привел сешшнмена Колина Вуда, затем в качестве постоянного участника был приглашен Кен Хенсли (Ken Hensley, род. 24 августа 1945 года в Пламстеде, на юго-востоке Лондона), игравший до этого в группах The Gods и Toe Fat.

Появление в группе клавишника, увлеченного созданием качественно нового звучания, оказало большое влияние на творческое развитие коллектива. Впрочем, вклад Хенсли в первый альбом ограничился переработкой партий, записаных Вудом. Большую часть материала для пластинки написали Бокс и Байрон; самой яркой вещью здесь стала Gypsy, идеально отразившая в себе ранний стиль группы: тяжелый бит, сгущенный звук гитары, «обернутой» орга́ном и меллотроном, характерная вокальная гармония. Во многих отношениях это был один из первых удачных примеров экспериментальной хард-рок-эклектики.Впоследствии, отвечая на вопрос, действительно ли в своих вокальных аранжировках группа следовала примеру The Beach Boys, Мик Бокс говорил следующее:

Ничего подобного. Просто получилось так, что в нашем составе встретились пятеро вокалистов, вот мы и решили использовать все свои возможности. Позже это стало своего рода фирменным знаком. Единственая наша связь с Beach Boys состоит в том, что в США один радиоведущий назвал нас «Beach Boys от хэви метал».

Первые записи

Первый альбом был на три четверти завершен, когда Алекса Нэпьера заменил Найджел (Олли) Олссон: его порекомендовал Элтон Джон, с которым Байрон дружил со времен совместной работы в Avenue Records (где они принимали участие в записи низкобюджетных каверов). Very 'Eavy…Very 'Umble вышел 19 июня 1970 года; в США - под названием Uriah Heep с измененным составом композиций и под другой обложкой. Вместо композиции «Lucy Blues» в американскую версию была включена «Bird of Prey». Альбом был встречен сдержанно музыкальной критикой, которая услышала в нем лишь «тяжесть», не обратив внимание на жанровое разнообразие (элементы джаза, фолка, эсид-рока и симфонической музыки). Однако впоследствии музыкальные специалисты стали иначе оценивать историческое значение альбома. Мартин Попофф, автор The Collector's Guide to Heavy Metal, поставил его по степени значимости в один ряд с In Rock и Paranoid.

В эти дни родился и стал стремительно развиваться творческий союз Бокс-Байрон-Хенсли, наивысшее воплощение получивший во втором альбоме Salisbury, записанном уже без Олссона (который вернулся к Элтону Джону), но с Кейтом Бэйкером. Пластинка, ставшая бенефисом Хенсли (он автор половины вещей и соавтор другой половины), была записана Броном в студии Лэнсдаун (Lansdowne Studios) и оказалась стилистически разнообразна, соединив в себе элементы арт-рока («Bird of Prey»), акустического фолк-рока («Park» и «Lady in Black») и симфо-рока (16-минутная сюита «Salisbury», записанная с оркестром и духовой секцией). На музыкальную прессу эксперименты группы вновь не произвели впечатления. Альбом, однако, имел успех в Германии, а сингл «Lady in Black» стал там мега-хитом. (Будучи перевыпущен в 1977 году, он продержался 13 недель на первом месте и получил награду Golden Lion). Американская версия альбома вновь отличалась от английской обложкой и составом композиций: вместо «Bird of Prey» американский диск открывался композицией «High Pristess», а на второй стороне появилась «Simon the Bullet Freak»

«Золотые» годы I

После выхода Salisbury Бейкер покинул группу (Мик Бокс говорил, что ничего не знает о его дальнейшей судьбе). С новым ударником Иэном Кларком (из Cressida, также записывавшейся на Vertigo Records), группа отправилась в США и здесь впервые почувствовала, что такое тёплый прием. Позже Бокс признавал, правда, что если в связке со Steppenwolf группа звучала неплохо, то к эстетике Three Dog Night она не имела ни малейшего отношения. Тем временем сроки контракта Брона с Phillips/Vertigo иссякли, и он образовал собственный лэйбл Bronze Records, перевыпустив здесь два первых альбома группы. Летом 1971 году группа отправилась в студию Лэнсдаун записывать третий студийный альбом, Look at Yourself , в котором, по словам Джерри Брона, - «...Многочисленные идеи, казавшиеся разрозненными в двух первых альбомах, сфокусировались и произвели несколько вечных жемчужин». Центральное место в альбоме заняли эпическая July Morning (гимн «духовному нарциссизму») и заглавный трек, ставший европейским хитом. что «July Morning» — с её меняющейся динамикой, яркой и разнообразной звуковой палитрой — явkztn собой «…наилучший пример того, в каком направлении устремилась группа в своем развитии». Как отмечает рецензент AMG, альбом Look at Yourself продемонстрировал уникальное сочетание элементов хэви метал и прог-рока, а также выдающееся мастерство Дэвида Байрона, чьё исполнение на несколько лет cтало образцом для подражания вокалистам следующего поколения, таких, как Роб Хэлфорд.


Ньютон, однако, остался недоволен своим местом в общей картине: после его ухода в группу из Colosseum был приглашен басист Марк Кларк, который продержался здесь три месяца, но успел стать соавтором «The Wizard», песни, открывшей четвертый альбом. «Золотой» состав Uriah Heep окончательно оформился после того, как в группу пришли Ли Керслэйк (экс-The Gods, National Head Band: однажды он уже отклонил предложение занять место Кейта Бэйкера, но теперь не упустил своего шанса) и Гэри Тэйн, уроженец Новой Зеландии, который прежде играл с Кифом Хартли (Keef Hartley Band)/

Четвертый альбом Demons and Wizards cтал результатом нового творческого союза в группе, которая окунулась в мир мистики и фантазий (проиллюстрированный на обложке Роджером Дином). Галерея арт-роковых зарисовок в жанре фэнтези («Rainbow Demon», «The Wizard», «Traveller In Time», «Poet’s Justice») на первый взгляд складывается здесь в гармоничную мозаику новой, причудливой концепции, однако, как отмечает Кёрк Блоуз, автор «Истории Uriah Heep», альбом нельзя назвать в полном смысле концептуальным: каждая из песен имеет самостоятельную значимость.
В Англии альбом поднялся до 20-го места и продержался в чартах 11 недель. Easy Livin' , созданная специально для Байрона с его новым сценическим имиджем, стала европейским хитом и, как говорил Брон, «помогла группе впервые заявить о себе на международной сцене».

«Золотые» годы II

Вышедший полгода спустя The Magician's Birthday продолжил ту же линию развития, причем в двух направлениях: коммерческом («Sweet Lorraine», «Sunrise») и артистическом (заглавный трек являет собой своего рода микро-оперу с фэнтезийным сюжетом). Некоторые обозреватели сочли его улучшенным вариантом «Demons & Wizards», в котором те же элементы соединились более цельно и гармонично (рецензент All Music Guide выражает обратную точку зрения).

Возвращение в Японию ознаменовалось выпуском двойного концертного альбома Uriah Heep Live, после чего группа отправилась записывать новый студийный альбом, по финансовым соображениям избрав для этой цели Шато д’Эронвилль во Франции. В оценке Sweet Freedom пресса разделилась на два лагеря: часть критиков отнеслась к альбому прохладно, заметив, что группа не продемонстрировала здесь своих лучших качеств. Мик Бокс позже признавал, что работа над альбомом уже была омрачена наметившимся конфликтом между Uriah Heep Кеном Хенсли и Дэвидом Байроном, который к тому времени уже злоупотреблял алкоголем. Однако, часть критиков (во главе с рецензентами Melody Maker) оценила альбом достаточно высоко. Sweet Freedom поднялся в Британии до 18 места, «Stealin» стал хитом во многих странах мира (исключение вновь составила Великобритания). В том же году Кен Хенсли выпустил свой первый сольный альбом Proud Words on a Dusty Shelf.

Записанный в Мюнхене Wonderworld также принес разочарования (исключением критика сочла балладу «The Easy Road»). К тому времени резко ухудшилось состояние здоровья Гэри Тэйна, который и до прихода в Uriah Heep страдал приступами нервного истощения (вызванными отчасти наркотической зависимостью, которая преследовала его много лет). В сентябре 1974 года Тэйн получил удар током на сцене в Далласе и был надолго госпитализирован, что привело к отмене концертов в США и Англии — к величайшему неудовольствию Брона. Три месяца спустя Тэйн покинул группу, а 8 декабря 1975 года был найден мертвым у себя дома в Норвуд-Грине. Причиной смерти явилась передозировка героина....

1974-1981
В 1975 году Тэйна в составе группы заменил Джон Уэттон, в прошлом участник King Crimson, выступавший также с Roxy Music. Его появление благотворным образом сказалось на состоянии группы: в ней появился (по словам Бокса) «настоящий стержень, человек, на которого можно было во всем положиться, и который, кроме того, постоянно генерировал новые идеи». Успех восьмого студийного альбома Return To Fantasy, выпущенного летом 1975 года, отразил произошедшие изменения: он стал мировым бестселлером, поднявшись в британских списках до 7-го места (#2 в Австрии, #3 в Норвегии). За ним последовало еще одно изнуряющее мировое турне, в ходе которого группа выступила перед миллионом зрителей и пролетела в общей сложности 30 тысяч миль. Во время концерта в штате Кентукки Мик Бокс сломал руку, причем доиграл сет, невзирая на адскую боль, после чего продолжал выступать с гипсом (проигнорировав таким образом указания врачей), каждый вечер получая по три укола. В разгар турне группа выступила на фестивале в Кливленде вместе с Aerosmith и Blue Oyster Cult. По окончании гастролей группа выпустила The Best of Uriah Heep; одновеременно и Дэвид Байрон дебютировал с сольным альбомом Take No Prisoners.

Следующий альбом High And Mighty (в отсутствие Брона, занявшегося другими проектами, спродюсированный самими участниками группы), оказался (по признанию самого Бокса) «легковесным: в меньшей степени ‘eavy, в больше — ‘umble». При этом Хенсли до сих пор считает, что провал пластинки был предопределен не столько её звуковыми качествами, сколько отношением к ней Bronze Records. Зато раскрутка «High & Mighty» прошла с помпой: группа закатила банкет на вершине горы в Швейцарии, куда журналистов доставили специальным самолетом.
Роскошные приёмы были лишь внешней стороной стремления Uriah Heep соответствовать примеру Led Zeppelin в погоне за крайностями. Кен Хенсли стал требовать себе не только отдельных гримёрок, но и персонального гастрольного менеджера. Но самым пагубным образом «звёздная болезнь» сказалась на психическом состоянии Дэвида Байрона, чей алкоголизм наложился на личностные проблемы и привел к ухудшению его отношений с коллегами. В июле 1976 года, после завершающего концерта испанского турне Байрон был уволен из Uriah Heep. (По странному стечению обстоятельств, из состава разогревщиков, Heavy Metal Kids, в ту же ночь был уволен вокалист Гари Холтон.) Потеря вокалиста стала переломным моментом в карьере Uriah Heep Почти сразу же ушел и Джон Уэттон: сначала — к Брайану Ферри; позже в Asia. Это для участников группы не стало сюрпризом. «Сначала мы думали, что просто одного превосходного басиста заменяем на другого, — говорил Кен Хенсли. — Но мы не учли личностный фактор. Это напоминало неудачную пересадку органа: инородное тело не прижилось».
Бас-гитаристом группы стал Тревор Болдер (игравший с Дэвидом Боуи, Миком Ронсоном и к тому времени реформированными Spiders From Mars). В качестве претендента на роль вокалиста рассматривались Дэвид Ковердейл, Иэн Хантер (Mott the Hoople) и Гэри Холтон (экс-Heavy Metal Kids), но выбран был Джон Лоутон (John Lawton), сотрудничавший до этого с немецкой группой Lucifer's Friend, а также Les Humphries Singers и Роджером Гловером. «Внешне он не очень-то вписывался в общий имидж, — вспоминал Мик Бокс, — но с голсоом у него все было в порядке, и мы решили, что музыкальная составляющая тут должна быть превыше всего». На сцене Лоутон, действительно, никак не мог сравниться с артистичным Байроном, но его блюз-роковый стиль вокала придал группе новый импульс развития и обогатил стилистическую палитру. Альбом Firefly, вышедший вначале 1977 года, от Sounds получил три звезды, от Record Mirror — четыре. В самых восторженных тонах оценил группу и Пол Стенли из Kiss после совместного американского турне. Группу в новом составе неплохо приняли и в Британии, что было особенно неожиданно в разгар панк-революции. На фестивале в Рединге Uriah Heep стали хэдлайнерами.

Следующий альбом Innocent Victim отличался утяжеленным звуком; сингл из него Free Me стал европейским хитом. Многих удивило включение в альбом двух композиций Джека Уильямса, американского приятеля Хенсли. В Германии альбом разошелся миллионным тиражом, предопределив и успех Fallen Angel, четвертого альбома, записанного в лондонской студии Roundhouse и второго — с вернувшимся к обязанностям продюсера Джерри Броном
Тем временем закулисный конфликт разгорался. Хенсли (будучи автором большинства композиций группы) не только зарабатывал намного больше остальных музыкантов, но и имел многочисленные интересы на стороне. «Все, чтобы он ни писал шло в альбом, — говорил Бокс, — и нам это казалось несправедливым… Кроме того, когда начинаешь использовать все, что ни сочиняешь, альбомы получаются ниже среднего»… Хенсли позже пытался оправдаться тем, что группа постоянно действовала в режиме цейтнота: лэйблы требовали «…12 треков и чтобы все были как Easy Livin'». Кроме того, произошла ссора между Хенсли и Лоутоном (чья жена раздражала музыкантов своим постоянным присутствием). Вокалист был уволен вскоре после выступления Uriah Heep на фестивале Bilzen в Берлине, и его заменил Джон Сломан (ex-Lone Star), молодой и импозантный мультиинструменталист. Однако почти сразу же из состава ушел Керслейк: по версии журнала Sounds — после ссоры с Броном (которого барабанщик обвинил в том, что для того «…единственным ценным участником группы является Хенсли».
Работа над следующим альбомом, Conquest (опять-таки, в студии Roundhouse) свелась, в основном, к перезаписи уже подготовленных пленок — с Сломаном и новым барабанщиком Крисом Слэйдом, рекрутированным из Manfred Mann's Earth Band. Журнал Record Mirror дал пластинке пять звезд, хотя позже участники группы (в частности, Болдер) говорили о том, что работа шла в атмосфере полного хаоса. Центральные вещи альбома — «Feelings» и «Fools» (композиция Болдера) — харатеризуют и его общее, приподнятое настроение, что было несколько неожиданно, если учесть, что то были дни движения NWOBHM, многие лидеры которого (Iron Maiden, Saxon, Def Leppard) называли Uriah Heep в числе своих основных влияний. «Они произвели на меня впечатление людей, получающих удовольствие на сцене: это были старые бойцы, не разучившиеся радоваться жизни, — говрил Стив Харрис из Iron Maiden о концерте Uriah Heep 1975 года.
Десятилетие со дня образования группа отметила успешным туром 10th Anniversary (в связке с Girlschool). Однако недовольство Хенсли своим новым вокалистом нарастало, и он решил выйти из состава. „Джона выбрали участники группы, и я был против этого решения, — вспоминал он. — Он и выглядел отлично, и музыкантом был превосходным, но песни мои интерпретировал совершенно не так, как я их задумывал… Проблема состояла в том, что нам не удавалось вернуться на однажды избранный путь, и Джон этому возвращению не способствовал“. Позже Хенсли записал сольный альбом Free Spirit (который сам оценивает не слишком высоко), некоторое время был участником американской группы Blackfoot и сотрудничает с записывающими компаниями и время от времени „гостит“ в студиях (WASP, „Headless Children“).
Сейчас он живет в Испании, занимается выпуском собственных дисков.
Место Хенсли в группе занял канадец Грегг Декерт (Gregg Dechert), работавший со Сломаном в Pulsar. С ним был записан сингл Think lt Over (позже в новой версии вошедший в Abominog), однако почти сразу же группу покинул Сломан. Бокс и Болдер обратились к Дэвиду Байрону с предложением вернуться в Uriah Heep и (по словам Бокса), отказом бывшего вокалиста были совершенно обескуражены. Сразу же после этого неудачного визита Болдер принял предложение от Wishbone Ash („Я вовсе не хотел покидать Uriah Heep, просто мне захотелось чего-то непохожего; кроме того, я был сыт по горло Броном и его менеджментом“, — позже говорил он). Затем ушел Декерт, и Мик Бокс остался один

Мик Бокс остался один на один с контрактными обязательствами. „Heap of Heep“ („Вместо Хипов — кучка“) — так озаглавил еженедельник Melody Maker статью, подводившую итог завершившейся (по всеобщему мнению) двадцатилетней карьере группы.

1982
Выйдя из состояни депрессии, Мик Бокс позвонил Ли Керслейку (который к этому времени уже играл в Blizzard of Ozz) и выяснил, что тот с Бобом Дэйзли только что ушел от Осборна. На место Хенсли был приглашен клавишник Джон Синклер (которого Бокс знал по сотрудничеству с Heavy Metal Kids), в тот момент игравший с американской группой Lion. В качестве вокалиста некоторое время рассматривался Джон Верити (экс-Argent), но в конечном итоге выбор пал на Питера Голби, который незадолго до этого на прослушивании не выдержал конкуренцию со Сломаном (единственным, кто голосовал за него, по иронии судьбы, был Хенсли). Выпущенный новым составом в марте 1982 года альбом Abominog (которому предшествовал Abominog Junior EP) был назван журналом Kerrang! „… самым зрелым альбомом группы за всю её историю“. Скептики, в свою очередь, критиковали альбом за „американизированность“ („У нашего продюсера Эшли Хоу была слишком американская голова на плечах“, — заметил по этому поводу Бокс.) Альбом стал хитом в США, а сингл The Way That It Is получил мощную ротацию на MTV. Uriah Heep успешно выступила на фестивале Monsters Of Rock в Кастл-Доннингтоне. Похожим на предыдущий по звучанию и сути оказался и следующий альбом, Head First, записанный тем же американским продюсером Эшли Хоу (который практически стал к тому времени шестым участником ансамбля). Но сразу же после его выхода Дэйзли покинул состав, вернувшись к Осборну.

В мае 1983 года в состав Uriah Heep вернулся Тревор Болдер, который после двух лет, проведенных в Wishbone Ash, „начал чувствовать себя аутсайдером“. Два месяца группа гастролировала по США с Rush, Judas Priest (общение с последними оставило у Бокса крайне неприятное ощущение) и Def Leppard.

К этому времени Джерри Брон отказался от обязанностей менеджера: делами группы в Европе занимался агент Нейл Ворнок, в США — Перлман и Шенк (из Blue Oyster Cult), так что Bronze Records некоторое время оставались последним звеном, связывавшим группу с её «крестным отцом». Связь эта оборвалась в июне 1983 года, когда лейбл обанкротился, часть финансовых обязательств переправив Uriah Heep. Группа ужесточила гастрольный график, в сферу влияния включив такие ранее не исследовавшиеся территории, как Индия, Малайзия и Индонезия. В начале 1984 года Uriah Heep проникли и за «железный занавес», после чего отправились в студию записывать Equatorc продюсером Тони Платтом (Tony Platt). В это же время новый менеджер Хэрри Малони (Harry Maloney) подписал для группы контракт с лейблом Portrait Records (филиалом CBS). В феврале 1985 года cтало известно, что бывший вокалист группы Дэвид Байрон, будучи уже законченным алкоголиком, скончался от сердечного приступа.

Тем временем усталость от непрерывных гастролей сказалась на состоянии вокала Питера Гэлби («Гэри Мур услышал нас в Гамбурге и после концерта спросил, не начинаю ли я терять голос, а узнав, что мы сыграли 16 подряд ежедневных концертов, заметил, что пора увольнять нашего менеджера»). В разгар австралийского тура он сорвал голос окончательно и ушел из группы. Вскоре за ним последовал Джон Синклер (присоединившийся к группе Оззи Осборна). Бокс пригласил клавишника Фила Лензона (Phil Lanzon, экс-Grand Prix, Sad Café, [[Sweet {группа)|Sweet]]) и лос-анджелесского вокалиста Стефа Фонтейна (Stef Fontaine), который провел с группой американское турне и был уволен Боксом «за непрофессионализм». Его заменил Берни Шоу (экс-Grand Prix, Praying Mantis, Stratus), который начинал (в группе Cold Sweat) c исполнения каверов Uriah Heep.

Сменив менеджмент (на Miracle Group), Uriah Heep при посредстве венгерского промоутера Ласло Хегедуса провели серию гастролей в СССР. В спортивном комплексе «Олимпийский» группа дала 10 концертов перед (в общей сложности) 180 тысячами зрителей. Берни Шоу вспоминал приём, устроенный группе, как «нечто близкое к битломании». Результатом поездки стал третий концертный альбом в истории группы, Live in Moscow, выпущенный компанией Legacy Records, куда вошли три новых трека, в том числе композиция Лэнзона «Mr. Majestic». Британская пресса под впечатлением о московских успехов группы впервые заговорила о ней уважительно. Uriah Heep провели затем успешные гастроли в Чехословакии, ГДР и в Болгарии, после чего в августе 1988 года выступила на Редингском фестивале, и затем провела британское турне с The Dogs D’amour. В мае 1989 году вышел новый альбом Raging Silence, записанный с продюсером Ричардом Доддом (известный по сотрудничеству с Джорджем Харрисоном и The Traveling Willburys), центральными вещами в котором стали «Blood Red Roses» (композиция Пита Голби), «Cry Freedom» и «Hold Your Head Up» (кавер хит-сингла Argent. Группа вернулась в СССР (выступив в Ленинграде), откуда отправилась в Бразилию. Концерт в лондонском зале Astoria был выпущен на видео под заголовком Raging Through the Silence.

В 1990 году на Independent TV был продемонстрирован фильм «Bedrock», в основу которого легли съёмки концерта в Ноттингеме (студия Central TV). Виде-версия концерта была выпущена в том же году как часть юбилейного сборника релизов посвященного 20-летию (куда вошел также тройной бокс-сет Two Decades in Rock). Альбом 1991 года Different World, записанный Тревором Болдером, взявшим на себя обязанности студийного продюсера, получил разноречивые отклики в прессе: журнал Kerrang! высмеял пластинку, но обозреватель Metal Hammer назвал её «приятным сюрпризом», отметив продюсерское мастерство Болдера. За релизом последовало крупнейшее за шесть лет турне группы по Британии. Из множества перевыпусков этого времени прежде наиздававшийся материал содержали только Rarities from the Bronze Age и The Lansdowne Tapes.

14 сентября 1998 вышел альбом Sonic Origami (продюсер Пип Уильямс), за которыми последовали гастроли, не прекращавшиеся два года.
Ежегодно группа дает более 100 концертов во всех уголках Земли. Знают ее как в традиционно роковых странах и в самых экзотических странах мира.
С ноября 2001 года группа проводит ежегодные фестивали ЮРАЙЯ ХИП в Лондонской Астории, где с ними на одной сцене выступают как бывшие участники группы, так и приглашенные гости, которые играют хиты вместе с ними.За исключением 2007 года. В январе 2007 года барабанщик Ли Керслейк покинул состав по состоянию здоровья. В марте его заменил Расселл Гилбрук, работавший до этого с Тони Айомми, Вэном Моррисоном, Джоном Фарнхэмом, Аланом Прайсом, Крисом Барбером и Лонни Донеганом. 14 апреля 2007 года Гилбрук дебютировал в составе группы на концерте в Вуокатти, Финляндия.

2008-2009
21 мая 2009 года. БКЗ Октябрьский... После 9 летнего перерыва (20 минутное, сорванное по техническим причинам выступление на фестивале Герои Рока в 2006 году в счет не берем) в Питер приезжает легенда!!!
Аншлаг. Билетики спрашивают у метро...
И опять 11 секунд понадобилось группе, что бы взять зал...Равнодушных в зале не осталось.... В концерте прозвучали 3 новых композиции с объявленного к выходу 20 июня нового альбома... Зал пел вместе с Бэрни, которого до сих пор в нашей стране зовут новым вокалистом (и это о человеке, который отработал в группе уже 22 года и с приходом которого в группу прекратилась чехарда с составом).
В намеченные сроки благополучно увидел свет диск "Wake the Sleeper", с сентября прошлого года группа в мировом туре в поддержку диска, который перемежается с работой над очередным DVD диском, записанным на фестивале в Олимпии.


А по данным, полученным от устроителей концертов, но к сожалению еще не подтвержденных самой группой, а только устроителями 21-22 мая-очередной концерт в Питере!

Источники

* uriahheep-discography
* www.guitars: Мик Бокс, интервью
* История Uriah Heep. Rock City. 1996
* Uriah Heep. Биография, история, статьи о группе, дискография, архив фото. Видео и медиа.
* Личная переписка.

Книги на русском языке

* Андрей Кокарев «Легенды рока — Uriah Heep» (1992),
* Игорь Котельников «Чудный мир Юрайя Хип в Азии» (1994),
* Александр Галин «Возвращение в Фантазию» (2002),
* Александр Колесников «Rock-Судьба» (2007)

Black Sabbath... Они были вторыми...
А вот о ком писать... О том, кто был фронтменом в 1989 году? Или на том, кто был в группе с первого дня? но уж точно не о OZZY! В 1989 его в СКК не было!!!!

Стервочка молодец! "July morning" - обалденная вещь!

Ну спасибки Ирина!!!!!Я тоже был на этом концерте в Питере!!!

Ну Ирина, я просто в шоке. Такой доклад сделала, Супер. Всё вспомнилась как будто вчера произошло. Супер. А как скромно заявила " А рокеров в учет берём."

Это любовь всей жизни... С 11 лет... А с 89-Тони Мартин... Какой голос!!!!
Так о ком писать следующий доклад? Тони Айоми или тони Мартин? Или об обоих по очереди?!

...об обоих, по очереди... И не только о них, если можно... :)...
Ну а пока... DIDE MARUANI и группа "SPAСE"...
...итак...
________________________________________
С пяти лет Дидье Маруани изучает в Монако классическую музыку: игру на фортепиано, сольфеджио и гармонию. В 10 лет он начинает сочинять песни, в 12 лет записывается его первая песня «L'etoile d'or», сочиненная в честь Дня Отцов. В 15 лет он переезжает в Париж и продолжает свое музыкальное образование в Консерватории, которую заканчивает со 2-й премией по фортепиано и 1-й по сольфеджио. В 17 лет он пишет песни вместе с Этьеном Рода-Гиль (Etienne Roda-Gil) для Nicoletta (Николетты), Regine (Регины), Herve Vilard (Эрве Виляра), Gilbert Montagnе (Гильберта Монтане).
1975 г. - Дидье сочиняет и записывает свой первый вокальный альбом, тексты песен которого написаны в соавторстве с Этьеном Рода-Гиль; Дидье совершит 3 турне с Джонни Холлидеем (Johnny Hallyday), Джо Доссеном (Joe Dassin) и Клодом Франсуа (Claude Francois).
1977 г. - Под псевдонимом ECAMA, Дидье создает группу "spAce", для которой он пишет всю музыку, и начинает свое восхождение к верхушкам хит-парадов. Альбом «Magic fly» становится хитом во всем мире (№1 одновременно по продажам и в хит-парадах радиостанций и клубов Франции, Германии, Италии, Испании, Скандинавии, Южной Америки, Великобритании, Советского Союза, в национальном диско-чарте США; был подписан контракт с "Casablanca Records", где 3-й альбом занял 45-е место по продажам в Bilboard). Первые три альбома "spAce" были проданы в количестве более 10 миллионов дисков. Андре Росси (Andre Rossi), в то время - министр внешней торговли Франции, вручает Дидье "золотые" диски, в качестве награды за один из ярких успехов французской звукозаписывающей промышленности.
Декабрь 1977 г. - Выход в свет альбома «Deliverance» («Освобождение»), который повторил успех первого альбома «Magic fly». «Deliverance» приносит группе не только огромный коммерческий успех, но и укрепляет мировое признание группы и ее композитора, в котором открывается талант истинного мелодиста, увлеченного новыми технологиями. В записи альбома принимает участие Рэй Купер, ударник Элтона Джона; будет заказана маленькая скрипка на лучшей студии в Англии, которая работала в то время для самых известных групп, таких, как Pink Floyd.
1978 г. - Дидье пишет музыку и ставит музыкальную комедию о событиях мая 1968, "Le reve de mai" ("Майская мечта"), в которой приняли участие многие известные французские певцы.
Ноябрь 1979 г. - Выход альбома "Just blue". Композиции из этого альбома часто звучали на радио и телевидении, "spAce" устраивает многочисленные концертные турне по всей Европе.
1980 г. - Дидье сочиняет музыкальные позывные для первой научно-фантастической телевизионной передачи «Времена Х» ("Temps X"), представляемой Игорем и Гришей Богдановыми (два брата-близнеца из России). Эта передача, выходившая по всей Европе, имела огромный успех.
1981 г. - Дидье проводит 5 месяцев в США, чтобы записывая альбом из 10 песен для группы «Fantasm» («Образ»). В состав группы входили пять симпатичных девушек с красивыми голосами. Альбом распространялся в Европе.
1982 г. - Назначен действующим членом SACEM (Союз актеров и композиторов Франции).
Июнь 1983 - Дидье и его группа SPACE получают приглашение министра культуры СССР приехать на гастроли в Россиюи дать серию из 21 концерта, которые собрирают более 300.000 зрителей на олимпийских стадионах Москвы, Ленинграда и Киева. Впервые французский артист выступал на таких огромных сценах, и стоимость билетов на черном рынке доходила до 100$. Это турне стало настоящим феноменом, как музыкальным, так и социальным. Дидье Маруани в СССР прозвали «Маленький Принц Синтезатора».
1984 - Запись в Нью-Йорке альбома из 8 песен: Seul dans la Ville («Один в городе»). (Диски TREMA)...

1985 - Запись альбома «Debout les mфmes» («Дебют малышей» (Диски TREMA).
Июнь 1987 - Запись «SPACE-OPERA», первой космической оперы, написанной для синтезатора и хора. После 6 месяцев переговоров с советскими министрами культуры и обороны, Дидье добивается участия в записи альбоме «SPACE-OPERA» хора Красной армии, а также хора Гарвардского университета (США). Этот альбом был доставлен на российскую космическую станцию «МИР». В знак надежды и единения, диск был выведен советскими космонавтами на орбиту. «SPACE-OPERA» имеет большой успех в Европе.
1988 - Маруани пишет музыку и выпускает диск для американской певицы-негритянки Глории Гейнор, исполнительницы хита «I WILL SURVIVE»; на этом диске Гейнор исполняет песню из 3-го альбома SPACE: "MY LOVE IS MUSIC" и "IF I NEED YOU".
Январь 1990 - По просьбе европейских космических организаций (ES.A, C.N.E.S, ARIANESPACE), Дидье дает мега-концерт в честь десятилетия создания ракеты ARIANE, собравший более 40.000 зрителей в Кайенне (Гвиана).
14 июля 1990 - Концерт в Голф-Жуане на закрытии первого фестиваля Жана Маре, с участием 60 хористов Оперы Монако и 50 техников, синхронизирующими во время концерта музыку с визуальными эффектами (лазеры, проекции гигантских изображений, фейерверки).
Май 1991 - Дидье Маруани и «SPACE» в сопровождении команды из 40 человек (музыканты и техники) возвращаются в Советский Союз, чтобы дать серию из 14 концертов в ходе проведения которых было использовано множество визуальных эффектов: высокоуровневая технология освещения, лазеры, проекции. Концерты посетили более 200.000 зрителей. Около 12 миллионов дисков SPACE продано в СССР.
21 июня 1992 - После года переговоров с мэром Москвы и российским правительством, Дидье добивается разрешения для проведения концерта на Красной площади. Около 360.000 зрителей присутствовали на этом бесплатном концерте, в котором также участвовали звезды российской и международной эстрады. Дидье Маруани стал первым артистом, выступивший на этой Красной площади.
Август 1992 - Два концерта в Алма-Ате (Казахстан).
Июнь 1994 - Дидье приглашается в Крым для эксклюзивного концерта в Крыму в Севастополе. Он стал первым иностранным артистом, выступивим в этом городе. Концерт собрал 60.000 зрителей.
Январь 1995 - В Южной Азии (Таиланд, Тайвань) выходит альбом "SPACE MAGIC CONCERTS".
1996 - Во всех республиках Союза выходят 8 CD, собравших записи "SPACE" и "PARIS FRANCE TRANSIT".
1998 - Через 20 лет после выхода в свет оригинала "MAGIC FLY", Маруани подписывает контракт с фирмой VIRGIN о распространении дисков SPACE.
1999 - Выпуск в продажу 4 оригинальных альбомов SPACE на CD, а также сборника лучших композиций SPACE (15 хитов) на CD, среди которых первоначальная версия "MAGIC FLY" и другие композиции...
Недавно Дидье Маруани завершил работу над своим последним альбомом "SYMPHONIC SPACE DREAM" в записи которого принимал участие Санкт-Петербургский Симфонический оркестр (150 музыкантов). В аранжировке композиций принимали участие два русских музыканта: Владимир Логозинский и Дмитрий Соболев. Дидье наконец осуществил свою мечту, объединив электронную музыку и звучание симфонического оркестра, пытаясь доказать, что между этими музыкальными жанрами нет принципиальных различий. Для записи этого альбома, в котором соединились танцевальные ритмы, синтезаторы и симфоническая музыка, потребовалось более 7 с половиной месяцев.
В новый альбом Маруани вошли следующие композиции:
OYE OWADANCING IN SPACERIMA SONGA SYMPHONIC SPACE DREAMSYMPHONYFROM ANGELS TO RAPHAELSTART-UPMAGIC FLYNEW YORK PARIS


При подготовке биографии Space были использованы материалы с сайта http://www.homecoll.ru/

Итак....
То́ни Айо́мми, имя при рождении Фрэ́нк Э́нтони Айо́мми (англ. Tony Iommi, Frank Anthony Iommi, род. 19 февраля 1948, Бирмингем) — знаменитый английский гитарист, основатель и бессменный участник группы Black Sabbath. Вместе с остальными членами группы оказал определяющее влияние на развитие тяжёлого и металлического рока как стиля.[1] C 1996 года начал сольную карьеру и выпустил три альбома: Iommi (2001), The 1996 DEP Sessions (2004) и Fused (2005).

В настоящее время вместе с коллегой по Black Sabbath Гизером Батлером и бывшими участниками коллектива (Ронни Джеймсом Дио и Винни Эпписом) играет в группе Heaven and Hell.

1 июня 2009 года в Ледовом состоится их концерт....

Тони Айомми родился 19 февраля 1948 года в Бирмингеме, Англия. Он был единственным ребёнком отца-итальянца и матери англичанки. Именно родители оказали влияние на формирование музыкального вкуса мальчика: у отца Томми было множество родственников, которые почти все играли на аккордеонах и барабанах, мать будущего гитариста играла на гармонике.

Тони учился в одной школе с Оззи Осборном (англ. Birchfield Road School), но они находились в разных компаниях и не общались. Со своими друзьями он подшучивал над голосом Оззи и сравнивал его с голосом девочки.
Тони Айомми говорил, что в то время Оззи даже раздражал его, и они иногда дрались. До увлечения музыкой Тони занимался контактными видами единоборств и думал, что его будущая жизнь будет связана именно с этим...

Тони Айомми начал учиться играть на гитаре, когда ему было пятнадцать лет. Его первым инструментом был Watkins Rapier. Эта модель была дешёвой и предназначалась для гитаристов-левшей. В интервью журналу Guitar World Тони признался, что в начале карьеры на него оказали влияние старые блюзовые записи и группа Shadows. По словам музыканта в то время его кумирами были Хэнк Марвин, Эрик Клэптон и Джимми Хендрикс, также ему нравились джазовые гитаристы, такие как Уэс Монтгомери.

Травма руки

В молодости Тони Айомми работал оператором пресса на сталелитейном заводе. В последний день работы, перед тем как он должен был уволиться и отправиться с группой в тур по Германии, его пальцы попали под пресс. В результате, гитарист лишился кончиков среднего и безымянного пальцев правой руки. Тони пережил депрессию, все врачи говорили, что он никогда не сможет играть на гитаре. Один из друзей принёс ему запись джазового гитариста Джанго Рейнхардта, который играл двумя пальцами после того, как получил травму во время пожара, и это вдохновило Тони Айомми снова взять в руки гитару. Вначале Тони пробовал менять руки и скользить по грифу левой. Но это получалось с трудом, и тогда он решил играть как и раньше правой, используя только указательный палец и мизинец, связав повреждённые пальцы. Затем он расплавил бутылку из-под моющего средства, сделал что-то вроде напёрстков и добился того, чтобы они правильно сидели на пальцах. Потратив долгое время на изготовление, Тони обнаружил, что их концы не прижимают струны и приделал вырезанные куски кожи на окончания. Потом пришлось обрабатывать края и натирать приклеенную кожу до блеска, пропитывать её маслами. Из-за того, что пальцы утратили свою чувствительность, Тони Айомми переучивался делать различные приёмы, такие как бенд и вибрато. Сам гитарист сказал, что «это было лишь делом практики и упорства, использовать слух взамен утраченного осязания».

Раннее творчество

К девятнадцати годам он уже успел поиграть в различных блюз-роковых группах. Во время пребывания в группе Mythology Тони Айомми познакомился с барабанщиком Биллом Уордом. В 1967 году была основана группа, которая получила название Polka Talk Blues Band. Её членами стали: Оззи Осборн (вокал), Тони Айомми (гитара), Гизер Батлер (бас), Билл Уорд
(барабаны), Джимми Филипс (слайд гитара) и Алан Кларк (саксофон). После двух концертов Джимми Филипс и Алан Кларк покинули группу. Позже название Polka Talk Blues Band было изменено на Earth. Тони Айомми охарактеризовал творчество этого периода следующими словами:

«Мы играли блюз в быстром или среднем темпе, а потом 12-ти тактовый блюз. В конечном счёте мы развалились и избавились от саксофониста и слайд гитариста. Все четверо хотели покончить с блюзом».

В конце 1968 года Тони получил приглашение в группу Jethro Tull после того, как Мик Абрахамс покинул состав, чтобы образовать Blodwyn Pig. В составе новой группы он сыграл на концерте Rolling Stones «Rock And Roll Circus» в декабре 1968 года, исполнив «Song For Jeffrey». Кроме того, Айомми успел написать гитарную партию для песни «Nothing Is Easy», которую Jethro Tull записали уже с Мартином Барре для альбома Stand Up. Тони Айомми находился в группе в течение двух недель и после этого единственного выступления вернулся в Earth, но за это время его понимание музыки сильно изменилось...
В Англии существовала ещё одна группа с названием Earth, что однажды привело к курьёзному случаю: группу пригласили на выступление, и когда участники вышли на сцену, они увидели непривычную для себя аудиторию. Оказалось, что организаторы приняли группу за одноимённый поп-коллектив и пригласили её на выступление на танцах. По словам Тони Айомми, после этого было принято решение придумать для группы название, которое бы отражало её звучание. Участники остановились на Black Sabbath или Чёрный шабаш по американскому переводу названия итальянского фильма ужасов "I tre volti della paura"

Black Sabbath с Ozzy

В феврале 1970 года Vertigo Records, выпустил первый альбом Black Sabbath, название которого было созвучно имени группы. Запись альбома в студии проходила в течение двенадцати часов на два четырёхдорожечных магнитофона. Музыка на этом альбоме представляла собой хард-рок с влиянием блюз-рока, но уже на первых же записях проявился особый узнаваемый стиль Black Sabbath. Согласно воспоминаниям Оззи Осборна, однажды во время просмотра какого-то фильма ужасов, Тони предложил: «Если людям нравится платить за фильмы-ужастики, может быть, им понравится и музыка-ужастик?» Воплощением этой идеи на дебютном альбоме стала заглавная песня «Black Sabbath», для которой Тони Айомми сочинил необычный «зловещий» рифф, используя редкий интервал тритон. Это созвучие в средние века называли «дьяволом в музыке» (diabolus in musica), что музыкантам очень понравилось, так как сочеталось с мистическим текстом песни. Однако, вопреки слухам, это прозвище тритон заслужил не за «мистическое» звучание, а потому, что считался в средние века диссонансом.

Через четыре месяца альбом был переиздан в CША (Warner Bros. Records) и был распродан миллионным тиражом.

18 сентября 1970 года вышел второй альбом, «Paranoid», который поднялся на первое место в Британии. Альбом должен был быть назван «War Pigs», но так как группа собиралась давать тур по Америке, где тяжело переживали последствия войны во Вьетнаме, то было решено не акцентировать внимание аудитории на этой песне, в тексте которой «генералы собрались в кучу как ведьмы», а «политики спрятались, начав войну». Песня «Paranoid», занявшая четвёртое место в Британии, была записана только для того, чтобы сделать альбом длиннее. Запись альбома на студии длилась четыре дня После одного из концертов этого времени на участников группы напали скинхеды и рука Тони Айомми была травмирована, из-за чего пришлось отменить следующее выступление.

В августе 1971 года был издан третий альбом, «Master of Reality». Этот альбом занял пятое место в Великобритании. Как и первые два, альбом достиг продаж в миллион экземпляров. Звучание альбома примечательно пониженным строем гитары Тони Айомми (с ми-бемоль до до-бемоль). Первая песня альбома, «Sweet Leaf», начинается с кашля Тони. Помимо гитарных риффов он исполнил партию флейты в песне «Solitude», а также играл на клавишных инструментах.

В сентябре 1972 года вышел альбом «Black Sabbath Vol. 4». В этом альбоме группа начала делать эксперименты со звуком. В процессе записи между участниками группы возникали трения; по словам Оззи Осборна альбом записывался в состоянии наркотического хаоса.Первоначально подразумевалось, что альбом будет иметь название «Snowblind», в честь одноименной песни о моде на кокаин. В британских чартах альбом занял восьмое место.

В ноябре 1973 года был выпущен альбом «Sabbath Bloody Sabbath». Музыканты сняли замок в Уэльсе, в котором, по слухам, водились привидения. Аппаратура была установлена в темницах, что по мнению Тони Айомми, вдохновляло группу на новые идеи. Для записи альбома в Black Sabbath был приглашён клавишник группы Yes Рик Уэйкман. Тони Айомми играл партии электрогитары, акустической гитары, синтезатора (в песне «Killing Yourself to Live»), пианино, клавесина, органа, флейты, волынки. Вспоминая этот период Тони говорил о том, что у него было великолепное чувство от репетиций до записи, что это было замечательное время.

Бас-гитарист Гизер Батлер рассказал, что группа была истощена после турне, взаимоотношения участников были сложными, но после того как Тони Айомми придумал рифф к песне «Sabbath Bloody Sabbath», все оживились, и стали появлятся новые песни. Пятый альбом Black Sabbath занял в Великобритании четвёртое место, и также как его предшественники был продан тиражом свыше миллиона экземпляров.

Шестой альбом Black Sabbath «Sabotage» был выпущен в сентябре 1975 года. Издание альбома было отложено на год из-за проблем с менеджментом. По словам Тони Айомми альбом записывался ночами, так как днём группа находилась в суде. «Sabotage» занял в Великобритании седьмое место. Это первый альбом группы, который не получил платинового статуса, и считается самым недооценённым творением группы. После появления альбома Тони Айомми был признан лучшим хард-роковым гитаристом мира.

В 1976 году вышел альбом «Technical Ecstasy». В Британии достиг двенадцатого места. При работе над ним Тони Айомми хотел внести разнообразие в аранжировки группы, использовать духовые инструменты, в то время как Оззи Осборн желал, чтобы группа не изменяла привычному ей стилю. Все же эксперименты в звучании были произведены, и группа стала всё дальше уходить от стиля, в котором были записаны первые пять альбомов. Оззи ушёл из группы в ноябре 1977 года, но в январе 1978 года вернулся и принял участие в записи альбома «Never Say Die».

«Never Say Die» был издан в октябре 1978 года и занял в британских чартах двенадцатое место. Это последний альбом группы, в котором вокальные партии были исполнены Оззи Осборном. Он пропустил несколько недель репетиций и хотел уйти из группы, Тони Айомми надоели выходки Оззи, и в мае 1979 года Айомми принял решение уволить Осборна.

Заметьте, уволить... Не он ушел, а был уволен... Как говориться в фильме Ирония судьбы... ПИТЬ МЕНЬШЕ НАДО!!!!

Black Sabbath с Dio

В июне 1979 года его место занял Ронни Джеймс Дио, покинувший группу Rainbow. В первую ночь появления солиста в группе в доме Тони Айомми состоялась репетиция, на которой была написана песня «Children of the sea». В обновлённом составе Black Sabbath выпустили в апреле 1980 года новый альбом «Heaven and Hell». Альбом занял девятое место в Великобритании, был продан тиражом свыше миллиона, а группа приобрела новое поколение молодых фанатов. Раньше тексты песен писались Гизером Батлером, с приходом в группу Дио их стал писать только он. Стиль его текстов «с мечами и волшебством, драконами и башнями» легко прижился в группе. О важности того, что Ронни стал членом группы Тони Айомми сказал так:

«Приход в группу Дио дал нам возможность продолжать наш творческий дрейф немного в другом направлении. Подход к написанию музыкального материала изменился. Это произошло оттого, что мы творили уже совсем для другого вокалиста. Ведь стиль пения Дио очень отличается от стиля Оззи. Так что Ронни Дио позволил открыть новые горизонты в нашей музыке, изменить ритмику».

Второй альбом, в котором принял участие Дио — «The Mob Rules» вышел в ноябре 1981 года и стал золотым. Во время записи концертного альбома «Live Evil» (тур «The Mob Rules») между Айомми и Дио произошла ссора. Последнего обвинили в том, что он ночью пробрался на студию и повысил уровень записи своего вокала. Сам Ронни говорил, что ссоры в студии были лишь поводом, что участники группы виделись только на концертах и на студии, и отношения между ними были натянутыми. Дио покинул группу в ноябре 1982 года и начал сольную карьеру, которая стала продолжением того, что делал Black Sabbath во время того, как он входил в его состав. А на его место был приглашён солист Deep Purple Ян Гиллан.

Black Sabbath с Яном Гилланом

Группа приглашала Яна Гиллана и в 1982 году, но он отказался. В 1983 году Тони Айомми и Гизер Батлер позвали Яна на встречу в оксфордском пабе. Солист позже рассказал, что «они набрались, и он ничего на помнил…а на следущее утро ему позвонил менеджер группы и спросил, когда он думает приступить к работе с Black Sabbath».

Альбом «Born Again», записанный при участии Яна был издан в 1983 году и занял четвёртое место в хит-параде Великобритании. Black Sabbath и продюсер Робин Блэк воплотили в альбоме самые мрачные произведения. Тони Айомми сказал, что песни с «Born Again» «в течении некоторого времени крутились у них с Гизером в голове, но не было вокалиста способного справиться с таким материалом». Музыкальные композиции напоминали сольные проекты Яна, а не Black Sabbath и старые песни группы в его исполнении звучали странно. Да и сам Гилан был очень разочарован звучанием альбома. В результате, солист ушёл из группы в возрождённый Deep Purple. Билл Уорд и Гизер Батлер, не довольные экспериментами Тони Айомми, тоже покинули группу, и Black Sabbath, по сути, распался

Поиск

К 1986 году Тони Айомми остался единственным из первоначального состава группы. Он выкупил авторские права на Black Sabbath, решив сохранить название, и начал поиски нового состава. В новый состав вошли: Джеф Николс (клавишные), Гленн Хьюз (вокал), Дейв Спиц (бас) и Эрик Сингер (ударные). Вышедший в 1986 году альбом «Seventh Star» был сольным проектом Тони Айомми, он был автором музыки и текстов, но в последний момент записывающая компания настояла на том, чтобы он вышел под именем Black Sabbath, результатом чего стала надпись на обложке «Black Sabbath featuring Toni Iommi». Альбом, в который были добавлены восточные мотивы, стал ещё меньше напоминать первоначальный стиль группы, а мощный вокал Гленна Хьюза не подходил под материал Black Sabbath. Cам Гленн говорил, что он не был участником этой группы, а состоял в сольном проекте Айомми. Альбом занял двадцать седьмое место в Великобритании. Тур к альбому пришлось отменить после того, как Гленн Хьюз в драке получил травму, мешающую ему петь. В этом же году он был уволен за сильное пристрастие к спиртному и наркотикам.

В группу пришёл новый вокалист Рэй Гиллен. При его участии был записан альбом с рабочим названием «Bloodgood», но перед его изданием Рэй ушёл из группы, и Black Sabbath переписал весь материал с новым певцом — Тони Мартином.

Black Sabbath c Тони Мартином

Перезаписанный диск вышел в декабре 1987 года под названием «Eternal Idol». Он занял в британских чартах шестьдесят шестое место. Новому вокалисту удалось привнести в звучание что-то новое, и время с начала его появления в Black Sabbath стало оцениваться как новый этап группы. Уровень продажи билетов во время тура после выхода альбома был низким, и Black Sabbath, отменив часть запланированных концертов, приступил к записи нового альбома.

В апреле 1989 года Black Sabbath выпускает альбом «Headless Cross», который стал более популярным, чем его предшественник и получил благоприятные отзывы критиков. Сайт Allmusic назвал «Headless Cross» и «Eternal Idol» лучшими альбомами групы из тех, что были записаны без участия Осборна и Дио. В Великобритании альбом добился девятого места.

В этом году исполняется 20 лет альбому «Headless Cross», но... Black Sabbath эту дату отмечать не собирается. Но об этом в рассказе о тони Мартине...

В августе 1990 года появился альбом «Tyr». Впервые группа обратилась к скандинавским мотивам как в музыкальном плане, так и в текстах (песни «Valhalla», «Odin’s court»). В чартах Великобритании Tyr остановился на двадцать четвёртом месте. Как и в случае с предыдущими двумя альбомами часть концертов была отменена из-за плохого уровня продажи билетов.

Black Sabbath образца 1992 года

В 1991 году состоялось возрождение одного из старых составов Black Sabbath: в группу вернулись Дио и Батлер. Этим составом был записан альбом «Dehumanizer», тексты которого были обращены к проблеме чрезмерного влияния на людей компьютеров и кинематографа. В этом же году Дио снова покинул группу, не желая участвовать в концерте, в котором Black Sabbath должен был подготавливать публику к выходу Осборна. Несколько выступлений помог осуществить солист Judas Priest Роберт Хэлфорд, а потом в Black Sabbath вновь появился Тони Мартин.

Black Sabbath во второй раз с Тони Мартином

Новый альбом был записан в 1994 году и вышел под названием «Cross Purposes». Cайт Allmusic утверждает, что «Cross Purposes — это» первый альбом после Born Again, который звучит как настоящий Black Sabbath.

В следущем году был издан альбом «Forbidden». Критики называли его одним из самых худших альбомов группы. Тони Айомми сказал, что недоволен им. «Forbidden» — восемнадцатый и последний студийный альбом Black Sabbath. Группа не давала публичных заявлений о распаде, но каждый из участников занялся сольной карьерой.

Возвращения к истокам

В 1997 году участники первоначального состав Black Sabbath снова собрались вместе. Осенью 1998 года был выпущен диск «Reunion», который представлял собой запись концерта в Бирмингеме (старые песни) и две новые песни. Тони Айомми сказал, что никто из музыкантов не ставил перед собой задачи объединения, никто не хотел входить в напряжённый режим работы, что просто было сделано то, что действительно хотелось. В оригинальном составе группа дала тур, участвовала в Ozzfest 2001, церемонии «Music Hall of Fame 2005».

В 2007 году Тони Айомми, Гизер Батлер, Винни Эпис и Ронни Джеймс Дио образовали группу Heaven and Hell. Группа представила сет, состоящий из пятнадцати композиций времени сотрудничества Black Sabbath и Дио и две новые песни — «The Devil Cried» и «Shadow of the Wind». Дав тур в 2007 году, участники занялись своим творчеством: Дио вернулся в свою группу, Айомми — планировал работать с оригинальным составом Black Sabbath. Но несмотря на это музыканты не отрицают возможности дальнейшего сотрудничества. Что и подтверждают концертом в Ледовом 1 июня...

Сольное творчество

Iommi

Первым официальным сольным альбомом Тони Айомми стал «Iommi», который вышел в октябре 2001 года. Для записи было приглашено огромное количество известных рок музыкантов. В одном из интервью Тони сказал, что он «так долго играет свою роль в Black Sabbath, записывая каждый альбом с одним певцом, одним басистом и одним барабанщиком, что ему просто захотелось попробовать что-то другое». Песня «Who’s Fooling Who» была записана при участии Оззи Осборна и Билла Ворда. В композиции «Laughing Man» вокал был записан Генри Роллинзом (Rollins Band), в «Time Is Mine» спел Фил Ансельмо (Pantera), в «Black Oblivion» — Билли Коргэн (The Smashing Pumpkins), в «Goodbye Lament» — Дэйв Грол (Foo Fighters) также известный как барабанщик Nirvana, в «Into the Night» — Билли Айдол, в «Flame On» — Ян Эстбьюри (The Cult), в «Meat» — Скин (Skunk Anansie), в «Just Say No» — Питер Стил (Type O Negative), в «Patterns» — Серж Танкян (System Of A Down). Музыка была придумана Тони Айомми в соавторстве с продюсером Bob Marlette, а тексты песен исполнявшими их солистами. В двух композициях альбома («Goodbye Lament» и «Flame On») принял участие друг Айомми Брайан Мэй.

The 1996 DEP Sessions

В 2004 году вышел альбом «The 1996 DEP Sessions». Материал в 1996 году и был известен среди поклонников Тони под названием «Eighth star» (также как и в альбоме «The Seventh Star» в нём принял участие Гленн Хьюз).

Fused

Во время записи «The 1996 DEP Sessions» Тони Айомми и Гленн Хьюз решили продолжить совместное творчество, результатом чего стал альбом «Fused», вышедший в июле 2005 года. В альбоме можно проследить современное звучание (например песня «Grace» близка по звучанию к Linkin Park). Сам Тони считает назвал альбом «сильным». В Британии «Fused» стал одним из самых хорошо продаваемых альбомов.

Семья

Тони Айомми женат на Марии Сьохольм. Мария тоже занималась музыкой: она была вокалистом шведской группы Drain STH. После распада группы, она закончила музыкальную деятельность.

Дочь Тони — Тони-Мари Айомми — одна из основателей группы LunarMile, в которой на бас-гитаре играет Алекс Хилл (сын басиста Judas Priest Яна Хилла). Тони-Мари Айомми открывала несколько концертов Гленна Хьюза в Великобритании.

Прочая деятельность

Тони Айомми принимал участие в благотворительности. Брайан Адамс предложил знакомым ему музыкантам поучаствовать в своём замысле: всемирно известные великие гитаристы поставили на гитаре Брайана свои автографы. Эта гитара была продана на аукционе за 1,6 миллионов долларов, которые перешли в фонд для поддержки пострадавших от цунами в Азии. Среди музыкантов, принимавших участие в этой благотворительной акции были: сам Брайан Адамс, Тони Айомми, Джими Пэйдж, Брайан Мэй, Джефф Бек, Эрик Клэптон, Мик Джаггер, Кейт Ричардс, Ронни Вуд, Дэвид Гилмор, Пол МакКартни, Пит Тауншенд, Марк Нопфлер, Ангус и Мальколм Янг, Ричи Блэкмор, Стинг, Деф Леппард, Рэй Дэвис, Лиам и Ноэл Галлахер.

Тони Айомми принял участие в акции «Rock The Cure», организованной концерном Gibson. В этой акции также участвовали: Шэрил Кроу, Род Стьюарт, Дэвид Кэррадайн, Флитфуд Мэк, Джо Перри (Aerosmith), Брайан Джонсон. Тони выставил на аукцион свою гитару. Все полученные средства перешли на борьбу с раком.

Группа Black Sabbath записала песню «Headless Cross» для сборника Rock Aid Armenia, организованного в помощь пострадавших в Спитакском землетрясении.

Тони Айомми предстал в качестве ведущего собственной передачи «Black Sunday» на радиостанции «Planet Rock». Передача транслируется каждое воскресенье с 7 до 9 вечера по местному времени и повторяется по понедельникам с 6 до 8 вечера.

В России творчество Тони Айоми имели радость лицезреть те, кто посетил тур Black Sabbath в 1989 году и те, кто был на юбилейном концерте Землян... Правда во втором случае гоняли фанеру и бегущая строка гласила, что это Тони Мартин (соответственно во время выступления Мартина была надпись Тони Айоми), но Киселеву простительно...

При написании использованы материалы Википедии...

О Тони Мартине буду писать позже... Поняла, что переписывать чужие статьи о нем не хочу, а у самой-множество пробелов в датах. Спрошу у него...

Ждемс, ждемс...
...а пока - Билли Джоэл...итак..
Наряду с Элтоном Джоном Билли Джоэл является ярким представителем так называемого "пиано-рока". Уильям Мартин Джоэл родился в Нью-Йорке 9 мая 1949 года. В свои четыре года Билли начал осваивать фортепиано, а спустя десять, зараженный вирусом "британского вторжения", присоединился к группе "The Echoes". В 1967 году Джоэл с барабанщиком Джоном Смоллом вошел в состав другой поп-банды, "The Hassles". Эта команда выпустила два средненьких альбома и распалась. Билли и Джон организовали дуэт "Attila", но проект оказался недолговечным. Выпущенный группой альбом был слишком тяжелым для восприятия публики и поэтому с треском провалился.

Неудачи в шоу-бизнесе и личные неурядицы ввергли Джоэла в глубокую депрессию, и он чуть было не свел счеты с жизнью, выпив полбутылки политуры. К счастью, его удалось спасти, и уже в 1971 году Билли начал сольную карьеру. Старт, правда, был неважным, поскольку первый подписанный контракт с лос-анджелесской фирмой "Family Productions" был очень невыгодным для музыканта.

Когда Джоэл отправился на гастроли в поддержку первого альбома, в свой репертуар он включил новую композицию, "Captain Jack". Именно с помощью этой песни Билли обратил на себя внимание представителей "Columbia Records". "Колумбийцы" вскоре избавили музыканта от кабальных обязательств, и теперь он мог работать в нормальных условиях. В 1973-м вышел альбом "Piano man", заглавный трек с которого принес Билли первое попадание в Топ 20. Сама пластинка продавалась вяло и еле-еле дотянула до золотой отметки (хотя впоследствии ее тираж перевалил за 4 миллиона). Третий альбом ждала худшая участь, и удрученный невезением Джоэл вернулся в Нью-Йорк, где самолично подобрал себе сопровождающий состав.

Хотя "Turnstiles" не принес Билли ожидаемых результатов, это альбом все же содержал неплохой материал вроде "New York State of Mind" и "Say Goodbye To Hollywood". Настоящий же прорыв случился в 1977 году, когда музыкант вместе с продюсером Филом Рамоне записал "The Stranger". Эта пластинка оставалась самым продаваемым "колумбийским" релизом до тех пор, пока не появился джексоновский "Thriller".

После "The Stranger" карьера Джоэла пошла на подъем: он стал обладателем премий "Грэмми", а две следующие студийные работы артиста заняли первые места в национальном хит-параде. В 1981 году Билли выпустил свой первый концертник. И хотя материал, представленный на нем, был написан музыкантом еще в начале творческого пути, диск с легкостью преодолел платиновый рубеж. В процессе подготовки очередного лонгплея Джоэлу пришлось перенести мотоциклетную аварию и развод, однако это не помешало артисту закончить сессии и занять с "The nylon curtain" 7-ю строчку в "Billboard". В 1985 году Билли выпустил два сборника "Greatest Hits", а в 1987-м стал первым американским музыкантом, посетившим Советский Союз. На основе этих гастролей был издан "живой" двойник с русским названием "Концерт".

Последней студийной работой Джоэла стал альбом 1993 года "River of dreams", дебютировавший в чартах "Billboard" под номером один. В дальнейшем артист прекратил выпускать новые диски, причем одной из причин такого поворота дел стал "зеленый змий". Тем не менее, концертную деятельность Билли совсем не забросил и время от времени проводил туры как соло, так и в компании с Элтоном Джоном. В 1999 году имя Билли Джоэла было занесено в Зал Славы Рок-н-Ролла.

ну ребята риспект и уважуха!!!!!! с интересом все прочитал - спасибо!!!!!!

NEOTON FAMILIA - I

Венгрия - одна из самых музыкальных стран Европы. Любовь к музыке у венгров, что называется, в крови, а венгерский язык (по звучанию нечто среднее между финским, индийским и японским) - красив и мелодичен. Количество венгерских исполнителей больше, чем число исполнителей десяти соседних стран вместе взятых! И несмотря на то, что в те годы Венгрия была коммунистической страной, в ней имелись коллективы, которые обрели мировое признание, такие как "Omega", "Lokomotiv GT" ("LGT"), "Piramis", "Illes" и, конечно же, знаменитая поп-диско группа "Neoton Familia" ("Newton Family").
История этой группы началась ещё в конце шестидесятых годов, когда несколько молодых музыкантов создали рок-группу "Neoton". В её составе были Pasztor Laszlo (Ласло Пастор, 15.06.1945 - гитара), Galacz Lajos (Лайош Галац - вокал, гитара), Balazs Ferenc (Ференц Балаж - клавишные, вокал), Debreczeni Ferenc (Ференц Дебрецени - ударные) и Som Lajos (Лайош Шом - бас-гитара). В 1970 году ими был выпущен неплохой альбом "Bolond Varos" ("Глупый город"), после чего Ференц Дебрецени перешёл в группу "Omega", Лайош Шом основал "Piramis", а Ференц Балаж присоединился к "Taurus", и на их место пришли клавишник Jakab Gyorgy (Дьёрдь Якаб, 02.07.1950), бас-гитарист Redey Gabor (Габор Редей) и ударник Ambrus Zoltan (Зольтан Амбруш).
Примерно в то же время, в 1972 году три молодые девушки Csepregi Eva (Эва Чепреги, 22.10.1953), Fabian Eva (Эва Фабиан, 1954 г.р.) и Pal Eva (Эва Паль, 04.07.1952) образовали молодёжное "Kocbabak Trio" ("kocbabak" - "взьерошенные куколки"). В 1973 году два этих коллектива объединились в один под названием "Neoton & Kocbabak".
К 1976 году состав группы оформляется в следующем виде: Эва Чепреги - вокал, Эва Паль - вокал, Эва Фабиан - вокал, Ласло Пастор - вокал, гитара, Дьёрдь Якаб - вокал, клавишные, Лайош Галац - вокал, бас-гитара и Зольтан Амбруш - ударные. В новом составе группа выпустила свой первый альбом под названием "Menedekhaz" ("Избушка"). Диск содержал 12 композиций на венгерском языке, среди которых были довольно неплохие песни, в том числе весёлые рок-н-роллы "Sose add fel a remenyed" и "A Varunk rad", лиричные "Szeretem azt" ("Люблю того, кто...") и "Vallomas", танцевальная "Mondj egy jo szot" и прифанкованные "Maradj meg egy percet" и "Hozzank mindig hazaerkezel". В написании некоторых песен приняла участие также супруга Ласло Пастора - Эмеше Хатвани (Hatvani Emese). Нужно заметить, что практически все участники группы имели неплохое музыкальное образование и были одновременно и соавторами, и вокалистами. Их талант не прошёл мимо внимания публики, и вскоре они получают главную премию на венгерском фестивале песни "Tessek Valasztani".

NEOTON FAMILIA - II

В 1977 году коллектив "Neoton & Kocbabak" получает финансовую поддержку от государства, что способствует его дальнейшей раскрутке и успеху. К записи их синглов и дисков подключается лучшая венгерская компания "Pepita", а продьюсером группы становится Erdos Peter (Петер Эрдёш). Коллектив меняет название на "Neoton Familia" (или "Newton Family" - "Семейка Ньютона") и выпускает первый номерной альбом "Csak a zene" ("Только музыка"), довольно пёстрый по своему звучанию. На нём были интересные танцевальные композиции "Celfoto", "A riporter" и "A disco-kiralyno", романтичные "Nagyvarosi szerelem" и "Barcsak nalam lehetnel", психоделическая "Szeress ugy!", блюзовая "Csak a zene" и прифанкованные "Koszonjuk Mr.Edison" и "Ej ej kisember". Отдельным синглом в 1977 году выходит романтичная "Vandorenek" ("Странники", в немецком варианте "Komm Liebe Komm", в английском - "Needing someone"). В том же году "Neoton Familia" принимает участие в престижном международном музыкальном фестивале "Metronom", где их композиция "Hivlak" занимает третье место.
Поняв, что их популярность выходит уже за границы Венгрии, "Neoton Familia" первым делом решает покорить Запад и выпускает следующий диск полностью на английским языке. Новый альбом включал англоязычную версию "Hivlak" - "Hear me" и новую песню "Let's go dancing", остальные же композиции представляли собой кавер-версии всемирно известных хитов (особенно любимых в Штатах), таких как романтичная "Over the rainbow" (из кинофильма "Волшебник страны Оз" 1939 года), ритмичная "Down Town" (ремикс хита Petula Clark 1964 года), ковбойская "California dreaming" (группы "Mamas And Papas"), заводная "Proud Mary" (группы "Creedence Clearwater Revival"), ремикс битловской "Don't let me down" и других. Альбом был выпущен в пяти странах Западной Европы, в том числе в Голландии и Италии. Этот ход привлек внимание публики, и начались гастроли и турне по различным европейским странам. В этот момент из их коллектива уходит Лайош Галац, и на его место приходит бас-гитарист Янош Барач (Baracs Janos).
Спустя год выходит альбом "Napraforgo" ("Подсолнух") с такими известными хитами как "Ha szombat este tancol" ("Если в субботу будут танцы"), "Santa Maria", "Forrofeju lany" ("Горячая головушка") и "Szia!" ("Привет!"), который принёс группе мировой успех. Группа побеждает на престижном международном MIDEM-фестивале. Сингл "Santa Maria" попал в хит-парады Испании, Германии, Дании, Японии и Кореи. За последующие 10 лет было продано более 5 млн. копий этого сингла в Венгрии и около 1 млн. копий в других странах. Англоязычная версия альбома "Sunflower" была выпущена в Испании, Дании, Германии, Бразилии, Мексике, Аргентине, Японии и Корее. "Neoton Familia" получает премию "ORI nivodij" и награду "Pepita Oroszlan" ("Золотой Лев Pepita") как самая продаваемая группа года. С этого года все альбомы и синглы группы выпускались в двух вариантах: на венгерском и на английском языках. Тогда же возникает творческий тандем Пастор-Якаб, который был автором большинства последующих песен группы. В том же году, по горячим следам хита "Santa Maria", ими был выпущен очередной супер-боевик на венгерском языке "Ki szol?" ("Кто говорит?"), - та самая заводная "Кисоль", которую в начале 80-х крутили на всех восточно-европейских дискотеках.

NEOTON FAMILIA - III

Весной 1980 года "Neoton Familia" написали и исполнили саундтрэк к фильму "Yesterday", в том числе знаменитую "Smile again". После этого состав группы снова изменился: ушли Зольтан Амбруш и Эва Фабиан (которая начинает сольную карьеру и вскоре выпускает свой первый, довольно неплохой альбом "Ejszakai repules" (1982)) и пришли гитарист Адам Вегвари (Vegvari Adam, 06.07.1951) и ударник Дьюла Бардоци (Bardoczi Gyula, 27.01.1947), ранее выступавшие в группе "Kati es a kerek perec" ("Катя и дырка от бублика"). В обновлённом составе коллектив выпустил альбом "Marathon" (1980), который, помимо Венгрии, был реализован в Германии, Испании, Дании, Бразилии и Японии и имел крупный успех. Композиция "Marathon" несколько месяцев была хитом всех восточноевропейских радиостанций, большой успех был также у песен "Don Quijote" (№4 в Японии), "Nezz Ra!" ("New Love"), "A felugyelo" ("Family Superman") и "Te Quiero". Последовали туры по различным странам Европы и Азии, первый тур в Японию. В Японии группа снискала особенное признание, и в результате там были выпущены все её альбомы и синглы. Пять синглов стали в Японии платиновыми, а три альбома - золотыми. С этого года группа "Neoton Familia" также неоднократно посещала СССР в рамках программы советско-венгерской дружбы и имела там огромную популярность. Но настоящий гром грянул в 1981 году, когда вышел самый сильный их альбом "A familia", содержавший такие известные вещи как "Jojjon a nyar!" ("Приезжайте летом!"), красивую поп-балладу "Vadvirag" ("Каменный цветок"), диско-композиции "Hazudos" ("Ложь"), "Caligula" ("Sally, the boxer") и "Lobo, az idegen" ("Всадник-чужак") и очередной супер-боевик "Ketszazhusz felett" ("220 вольт"), окончательно закрепившие за "Neoton Familia" звёздный статус и звание лучшей "диско"-группы Восточной Европы. Молодёжь Венгрии, Румынии, Чехословакии, ГДР, Югославии и СССР прямо-таки тащилась от этой песни, взахлёб распевая по-венгерски: "...могодбон о вилагот!..." Англоязычная версия альбома "Dandelion" была выпущена в Германии, Японии и Аргентине. В том же 1981 году группа отправилась в тур по Японии и дала в этой стране 42 концерта.

NEOTON FAMILIA - IV

Довольно интересной работой был и следующий альбом 1982 года "Szerencsejatek" ("Удачная игра") с такими ставшими классикой вещами как потрясающая по красоте заглавная поп-композиция "Monte Carlo", ритмичная рок-н-ролльная "Tini-dal", захватывающие воздушные "Nem szallunk ki a hajobol" ("Корабли не летают") и "Jojj el!" ("Who let the heartache in", была №10 в Италии), исполненная с японским звучанием "Uveghaz" ("Стеклянный дом"), изящная поп-баллада "Napfogyatkozas" ("Заход Солнца") и симпатичные роковые "Kell, hogy varj!" ("Нужно дождаться"), "Rongyszonyeg" ("Коврик для ног") и "Szuletesnap" ("День Рождения"), - одним словом, что ни песня, то шедевр! Если рассматривать творчество группы с позиций "поп"-музыки, то этот альбом можно считать своеобразной вершиной, наиболее приближающейся по своему звучанию к шведскому квартету "ABBA". Однако, начиная с этого года, в Западной Европе интерес к "Neoton Familia" падает, и англоязычные версии своих альбомов группа выпускает только в Японии. Исключением стал сингл "Atra" (1982), выпущенный помимо Японии также и во Франции, - одна из лучших поп-баллад группы. В том же году из коллектива уходит Эва Паль, и, по всей видимости, уносит с собой частичку неповторимого очарования группы. И хотя ей на смену приходят сразу две вокалистки - Мария Юхас (Juhasz Maria, 17.12.1954) и Эржебет Лукач (Lukacs Erzsebet, 17.07.1966), вокальные партии уже не будут звучать столь ярко, как раньше. Впрочем, на счету нового состава была победа в 1983 году в Токио на музыкальном фестивале "YAMAHA" с композицией "Holnap hajnalig" ("Завтра придёт рассвет", в английском варианте - "Time Goes By"). Это был большой успех, за которым последовали новые туры по Испании, Японии, Польше, Дании, Болгарии, СССР и Кубе. Песня "Holnap hajnalig" вошла в альбом "Pago Pago" (1983), на котором были также симпатичные композиции "Hallo, Mr. Yutani" и "Margareta" (другое название - "Veszekszik a mama"), ритмичные "Mamma mia" и "A Tigris" и ставшая хитом танцевальная "Szeretek ugralni" ("Шаловливые любовники"). А композиция "Egy kis nyugalmat" была подарена группе Ральфом Сигелем, продьюсером Jupiter Records.

В 1984 году выходит альбом "Karneval", которому снова сопутствует шумный успех. Радиостанции Восточной Европы то и дело передают такие композиции как лиричная lov"Latomas" ("Видение"), задорная "Karneval", ритмичные "Gimi e" и "Volt egy lany" ("Была одна девушка") и весёлая "Na-na, nagyfiu" ("Симпатичный толстяк"). Помимо крупного успеха в странах Азии, альбом был №17 в Испании и вошёл в TOP40 в Италии и Канаде. В том же 1984 году, параллельно работе в "Neoton Familia", ведущая вокалистка группы Эва Чепреги, которую в Японии и Корее знали под псевдонимом Eva Sun, начинает свою сольную карьеру. В 80-х годах ею были выпущены альбомы "Midnight" (1985), "Kek korszak" ("Голубая Эра", 1987), "Sarkany Eve" ("Год Змеи", 1988) и "Igy vagy ugy" ("Так или иначе", 1989). Кроме того, в 1985 году Адам Вегвари и Эва Чепреги записывают свой первый дуэтный альбом "Adam es Eva"

NEOTON FAMILIA V

В том же 1985 году "Neoton Familia" порадовали публику диском "Maganugyek" ("Личные дела"), где наиболее сильными работами были песни "Gloria", "Ejszakai laz" ("Ночная температура") и "Nyar van" ("Было лето"). А в 1986 году вышел альбом "Minek ez a cirkusz?" ("Зачем этот цирк?") с супер-хитами "I love you" (попала в TOP20 в некоторых европейских странах), "Robinson" и "Yo-yo", выдержанными в стиле новой волны "диско", и очень красивыми лиричными композициями "Bucsu" ("Прощание", другое название - "Nem akarok mindent ujra kezdeni") и "Ha elmulik karacsony" ("Когда пройдёт Рождество"). В этом же 1986 году "Neoton Familia" выигрывает главный приз "Most Outstanding Performance Award" на музыкальном фестивале в Сеуле с песней "Love is magic". Спустя два года они награждаются премией фестиваля EMERTON'88. И, наконец, в том же 1988 году в Сеуле Эва Чепреги совместно с бывшим солистом западногерманской диско-группы "Dschinghis Khan" Лесли Мандоки (Leslie Mandoki) с успехом исполняют официальную песню "Korea" на открытии Олимпийских Игр.
В 1989 году Марию Юхас сменила Schaffer Edina (Эдина Шаффер). Она приняла участие в записи последнего номерного альбома группы "Abrakadabra" (1989). В 1990 году умирает продьюсер группы Петер Эрдёш, и вскоре группа объявляет о своём распаде. Позднее отдельные бывшие участники "Neoton Familia", объединяясь то втроём, то вчетвером, пытались возродить легендарную группу и выпускали под маркой "Neoton" свои собственные творения. Так, в 1991 году Эва Чепреги, Адам Вегвари, Янош Барач, Эдина Шаффер и Рената Райч (Rajcs Renata) образовали группу "Eva Neoton", которая просуществовала несколько лет, исполняя старые и новые песни. Также ими были выпущены сборники венгерских кавер-версий песен групп "ABBA" в 1992 году и "Boney'M" в 1993-ем. В свою очередь Ласло Пастор, Дьёрдь Якаб и Дьюла Бардоци продолжали выступать под именем "Neoton" и выпустили свой альбом "A tronorokos". Сейчас общее количество альбомов, так или иначе имеющих отношение к этой знаменитой венгерской "семейке", переваливает за 40.
В 1996 году после тяжёлой болезни умерли легендарный вдохновитель группы Дьёрдь Якаб и Мария Юхас. В память о Дьёрде Якабе бывшие участники "Neoton Familia" дали концерт "Bucsu" ("Прощание") и снова объединились в один коллектив. А в 1998 году, в годовщину смерти Якаба, экс-неотоновцы записали ещё один концерт "Bucsuzni csak szepen", где исполнили свои коллективные и сольные хиты. Спустя пару лет совершенно другие молодые исполнители - дети Дьёрдя Якаба, Ласло Пастора и Дьюлы Бардоци - попытались повторить успех знаменитой группы. Новый коллектив взял себе название "Neo Tones" и выпустил альбом "Holnap" с кавер-версиями старых хитов "Neoton Familia".
Большинство композиций "Neoton Familia" явно относятся к "поп"-категории, но среди их песен можно встретить также и диско, и фанк, и рок-н-ролл, и фольклор. Их лучшие танцевальные хиты энергичны, эмоционально накалены и агрессивны. Группа несомненно выделялась сильным вокалом (сочетание голосов Эвы Чепреги и Эвы Паль можно поставить на одну ступень с голосами Агнеты и Фриды из знаменитой поп-группы "ABBA"), а также характерным мощным саундом под стать такому вокалу. В начале 80-х песни "Neoton Familia" имели в Восточной Европе и СССР не меньшую популярность, чем песни "Boney'M" или "Dschinghis Khan", и были непременными элементами дискотек, привнося на танцплощадки какой-то необычный - напряжённый, пряный и вместе с тем душевный колорит.

Да!!! Тоже хорошо помню тот концерт "Юрай Хип"... Хотя, первыми, по-моему, все-таки били "Уишбон-Эш"(если говорить о Питере), в конце 87-го, за ними - "Скорпионз", потому ж "Юрай Хип" -а уж дальше как-то совсем круто поперло - и вес в одно место - в СКК: Мальмстин, Назарет, Блэк Саббат (ктати, у них на барабанах Кози Пауэлл зажигал, если кто его поннит). Да, еще чуть не забыл Сюзи Кватро, кожется, осенью 90-года.
А последний альбом "Юрай Хип" - замечательный. Как и последние альбомы Назарет, Уайиснейк, Иглз...

Неотон-Фэмили звучали на каждой селькой дискотеке - впрочем, и не тольок сельской. Я их тут скачал - случайно наткнулся в и=те.

Андрей! Скорпы были через год после Хипов! Это я точно знаю!

А про концерт Саббата писала в кратце там, где Тони Айоми...
А про Тони Мартина пока писать не могу. Много в инете противоречивой инфы. А у него нет сейчас времени на толковое написание биографии!

...Сегодня - о "Smokie"

Весьма продолжительное время ансамбль Smokie не решался выступать на концертах дома в Великобритании, опасаясь полупустых залов и насмешек публики. Дело в том, что Smokie были рабочими фабрики популярных песен, которая имеет хорошие достижения, но пользуется дурной славой. Авторская пара Ники Чинн - Майк Чзпмен приобрела славу работой с Сьюзи Куатро, группами Sweet и Mud, но они хотели бы заняться ансамблем, который специализировался бы на альбомах, а не на синглах. В небольшом лондонском клубе "Хзтчет" они нашли группу Kindness, которая уже семь лет выступала в разных клубах в окрестностях Бздфорда и после безуспешных попыток контактов с фирмами RCA и Decca не имела возможности записываться. Состав ансамбля долгое время оставался постоянным - вокалист Крис Норман, гитарист Алзн Силсон, ударник Пит Спенсер и басист Терри Аттли. Договор был оформлен следующий образом: Чзпмен будет писать песни, Чинн - заботиться о бизнесе, но в принципе ансамбль будет иметь возможность свободно создавать свои произведения. С ними-то ансамблю никогда не везло, уже в прошлом они ориентировались на собственную продукцию и должны были зарабатывать на жизнь развозом хлеба. В начале 1975 года Чинн и Чзпмен объявили о "зарождении" нового ансамбля, который дебютировал альбомом Рass It Around, но никто не дал себя обмануть. Провал несколько смягчил сиропный сингл If You Think You Know How I Love You, a также некоторый успех песни Don't Рlay the Rock'n'Roll to Me, в основе которой лежала известная мелодия, His Latest Flame, исполняемая еще Элвисом Пресли. Smokie попали в ту же самую беду, как и другие ансамбли из фабрики Чинн-Чзпмен. Они стали "группой без лица", популярной капеллой с привкусом рока, у которой с настоящими роковыми ансамблями были лишь джинсы... В Европе зто не мешает, здесь Smokie стали популярными сразу же, как отчасти в США. Но в Англии после сингла Something Making Me Blue провалилась песня Wild Wild Angels, звучание которой в наибольшей степени приближалось к их концертной манере. Чинн и Чзпмен несколько сгладили впечатление от провалов техничным танго (!) I'll Meet You at Midnight, а потом "стерли пыль" с песни Living Next Door to Alice , которая давно уже стала популярной в исполнению австралийской группой New World. Проблемы ансамбля зтим никак не решились. Smokie не продавали альбомов, хотя на третьем они предложили и хорошие собственные песни, например What Can I Do и Going Home. "Если бы у нас была возможность выбора", - говорил Крис Норман, - "мы поставили бы прежде всего свои песни. Но все решает фирма, которая предпочитает творения Чинна и Чзпмена. На следующем альбоме мы попробуем поменять манеру, будем пользоваться исключительно злектрогитарами, я тоже буду петь немного по-другому. Но зто не выход, делать пластинки, которые не пользовались бы успехом. Мы не хотим, чтобы нас сравнивали с Led Zeррelin, но чтобы нас уважали за то, что мы делаем". Позтому Smokie стали расширять горизонты своей деятельности: они пели для ансамбля Heavy Metal Kids, сотрудничали с Доновзном в записи его нового альбома. Но Чинна и Чзпмена трудно было удержать: песней 1977 года Lay Back In the Arms of Someone они откровенно демонстрировали мелодичность и профессиональность, тогда как их следующий успех - песня It's Your Life напоминала уже саму по себе неоригинальную мелодию Харрисона My Sweet Lord, хотя ее освежал ритм рзггея.

Smokie - 2

На альбоме Bright Lights and Back Alleys появился хит Needles And Рins от Search ers 13-летней давности. Во второй половине 70х, в высшей точке своей карьеры, Smokie не могли пожаловаться на недостаток популярности на континентальной сцене. Они стали победителями анкеты читателей журнала Рoр Foto как группа, а также заработали титулы лучшего певца, гитариста, басиста, композитора, первого сингла и первого альбома года, а также титул лучшей гастрольной группы. На их турне по европейским городам залы были переполнены, на азродроме их встречали толпы поклонников, альбом Bright Lights... за две недели был распродан тиражом в 400000 зкземпляров. Одна пресс-конференция сменялась другой, они фотографировались с Кевином Киганом, футбольной суперзвездой. Совершенно иной осталась их позиция у себя дома. Издатель Ян Райт, который сотрудничал и с Hot Сhocolate, рассказывал: "Пять лет я пытаюсь сделать репутацию Smokie в Англии, но все считают их просто каким-то недоразумением и смеются над ними". И со всем зтим организаторы турне группы были обязаны считаться . Лонгплей The Montreux Album, названный по месту записи, по мнению благожелательной к ним части прессы, открыл новую зру в истории группы, которая теперь в репертуаре радикально стала ориентироваться на собственные произведения. Успех сигнал Mexican Girl указывал на обоснованность такого подхода. Однако после выпуска альбома The Other Side of the Road группа впала в длительную стагнацию, лишь раз прерванную в 1982 году выпуском диска Strangers in Рaradise. Тогда же разошлись пути-дороги Криса Нормана и остальных членов группы. Следующий альбом ансамбля All Fired Uр появился на рынке только в 1988 году. Из старых членов остались только Силсон и Эттли, пришел новый вокалист Алзн Бертон, в студийной работе им помогли также ударник Пол Смит и ряд других сейшнменов. Результат получился не хуже самого известного диска группы Bright Lights and Back Alley, только в более современном звучании. Но самое удивительное то, что вокал Бертона оказался абсолютно идентичным с пением Криса Нормана. Бертон в апреле 1995 года погиб в автокатастрофе.

16.02.2009... Здравствуйте! Сегодня немножко о "Boney M"...

Всем нам в той или иной мере свойственно мечтать о будущем и анализировать прошлое, заботиться о прогрессе и впадать в ностальгическое настроение, вспоминая добрые времена своей молодости (во что одевались, во что верили, что слушали и подо что танцевали). Философские и шмоточные вопросы оставим на потом, а вот с песнями и танцами разобраться гораздо проще. Достаточно только вспомнить имя знаменитого немецкого продюсера Франка Фариана, который последние 25 лет стабильно снабжал европейскую танцевальную сцену суперпопулярными группами и исполнителями, среди которых не меркнет знакомое всем название - BONEY M.

Несмотря на то, что BONEY M никогда особенно не блистали в Америке, европейский слушатель второй половины 70-х-начала 80-х годов души в них не чаял. Состав коллектива менялся аж девять раз, было продано около 40 миллионов дисков и более 65 миллионов синглов. BONEY M добились феноменального успеха в странах Восточной Европы и особенно в СССР, куда они заглянули одними из первых западных артистов (хотя "Rasputin" им так и не дали исполнить по идеологическим соображениям). Группа выступила на Красной площади и даже сняла там видеоклип. Вообще же за свою продолжительную карьеру легенды и пионеры евродиско восемь раз возглавляли сингловые чарты многих стран Европы, трижды водружали на высшую ступень популярности свои альбомы и в последнее десятилетие буквально завалили нас разнообразными сборниками своих лучших вещей, рождественскими альбомами, ремиксами и мегамиксами. И хотя Фариан давно уже делает ставку на более молодых и продвинутых своих протеже, BONEY M продолжают жить в трех нынешних составах (правда, официально признается только тот, что возглавляет Лиз Митчелл), гастролировать и сниматься для телевидения.

Трудно поверить в то, что идея собрать подобный коллектив возникла в голове Фариана ровно четверть века тому назад. Сын рабочего кожевенной фабрики, погибшего во Второй мировой войне, и солистки церковного хора, Франц Ройтер (Franz Reuter), позже взявший себе псевдоним Франк Фариан (Frank Farian), родился (18.7.1942 г.) и вырос в приграничном с Францией западногерманском городе Саарбрюкен по соседству с десятками американских военных баз, чьи обитатели всегда представляли для него повышенный интерес, так как являлись носителями особенной вольготной штатовской культуры, так не похожей на строгие немецкие устои.

Еще подростком Франц безумно влюбился в английскую и американскую поп-музыку, но по собственным воспоминаниям вместо BEATLES заслушивался Sam Cooke, Little Richard и Otis Redding. Парень долго работал над своим голосом и, пытаясь имитировать популярные в Америке соул-хиты, стал выступать в местных забегаловках, в которых часто тусовались американские солдаты, истосковавшиеся по родине. Публика его очень любила, и это заряжало его вдохновением.

В начале 60-х молодой вокалист собрал вокруг себя целую группу энтузиастов черной музыки и, назвавшись FRANKIE FARIAN AND THE SHADOWS, они быстро раскрутились в родном городе как самый лучший бэнд, исполнявший каверы DRIFTERS и Otis Redding (обычно все с этого начинали). Но дальше Саарбрюкена их популярность не просочилась, потому что многие считали, что лучше негров никто черную музыку играть не может, а белые способны только подражать. Но Фариан не сдался и в 70-е годы не только не закинул свое дело, но и постепенно переключился на продюсерский фронт. Балладный проамериканский стиль, в котором он числился экспертом на знаменитом лейбле Hansa-Ariola, наконец стал приносить свои плоды, и две его песни "Dana My Love" (1972) и особенно "Rocky" (1976), которая возглавила национальный хит-парад Западной Германии, вошли в золотой фонд немецкой англоязычной поп-музыки. Потом произошел резкий переход к более модному диско, и настала очередь грандиозных проектов, первый из которых получил название BONEY M.

Поначалу никаких широкомасштабных планов у Фариана не было. Им двигал обыкновенный расчет молодого продюсера, который только что написал симпатичную композицию ("Baby Do Ya Wanna Bump?"), выпустил ее на сингле с собственным вокалом, и ему нужно было закрепить успех на гастролях и телевидении. Франк набрал группу темнокожих сессионных музыкантов, эмигрантов из стран Карибского бассейна, большинство из которых недурно пели, и за каких-то пять лет выдал беспроигрышную серию из 100-процентных танцевальных хитов с простейшими англоязычными текстами и запоминающимися диско-ритмами.

Первый состав BONEY M многие поспешили окрестить аборигенским. В него вошли: Майзи Уиллиамс (Maizie Williams, р. 25.3.1951 г.), чья семья когда-то эмигрировала с родного карибского островка Монсеррат сначала в Лондон (где Майзи стала моделью и даже выиграла титул "Мисс Темнокожая Красавица"), а потом в Германию; Шейла Бонник (Sheila Bonnick); девушка по имени Натали и африканец Майк. Эти люди служили, в основном, танцевальной массовкой, присутствовали на пресс-конференциях и слегка пели вместе с Фарианом на заднем плане. Затем к ним добавилась Клаудия Бэрри (Claudja Barry), которую вскоре заменила девушка с Ямайки Лиз Митчелл (Liz Mitchell, р. 12.7.1952 г.), подруга Майзи, чей сильный голос стал визитной карточкой группы. Лиз всегда мечтала стать профессиональной певицей, и первый успех пришел к ней после съемок в знаменитом английском мюзикле "Hair".

Вас, безусловно, интересует, откуда же взял Фариан столь странное название для группы. Все очень просто. Большому любителю телесериалов очень понравилась австралийская криминальная "мыльница" о бравом находчивом полицейском, которого звали Бонни. Буква "М" дополнила картину фонетически, и название было готово к употреблению.

BONEY M ждал феноменальный успех с песнями Фариана. Когда в июле 1976 года второй состав группы, который теперь принято называть "оригинальным", а именно: Лиз Митчелл, Майзи Уиллиамс, еще одна эмигрантка из Ямайки Марсия Барретт (Marcia Barret, р. 14.10.1945 г.) и уроженец карибского острова Аруба Бобби Фаррелл (Bobby Farrell, р. 6.10.1949 г.), который некоторое время небезуспешно работал танцором и ди-джеем в одном из голландских клубов, впервые исполнил в эфире телешоу "Musikladen" композицию "Daddy Cool", уже через месяц она возглавила немецкие чарты (в Англии она сенсационно попала в первую десятку), а после хиты полились как из рога изобилия. Сначала римейк песни Бобби Хебба "Sunny" сделал дубль (занял 1-е место в Германии и Великобритании). Это же проделал и "Ma Baker". Далее "Rivers Of Babylon/Brown Girl In The Ring", "Rasputin", "Belfast", "Mary's Boy Child", "Painter Man", "Hooray! Hooray! It's A Holi-Holiday" вместе со своими альбомами повторяли этот успех или, по крайней мере, подолгу не выходили из первой десятки большинства европейских стран. В серьезной Америке все было несколько скромнее (редкие Топ-40), но всем угодить, как известно, не возможно!

В 1982 году Бобби Фаррелла заменил далеко не новичок в шоу-бизнесе Реджи Цибое (Reggie Tsiboe, р. в 1950 г.) из Ганы, снявшийся в том же "Hair" и даже в "Jesus Christ Superstar" и проявивший себя как талантливый продюсер и автор ставших довольно популярными песен. В 1985 году специально для записи альбома "Eye Dance" Фаррелл вернулся в группу, но всего на год.

В следующем году группа официально распалась по весьма расплывчатым таинственным причинам, но практически каждый год собиралась в разных составах, чтобы, как мне лично кажется, подзаработать на концертах и записи ремиксов их классических вещей.

Фариан же давно вел и другие проекты. В частности, довольно популярные у нас и в Америке ERUPTION (помните их "One Way Ticket" и перепевку Ann Peebles "I Can't Stand The Rain") и LA MAMA, группа гастрольной поддержки BONEY M, которая в 1983 году записала один единственный свой альбом "Voulez Vous Couchez Avec La Mama?" и продолжила разогревать публику на концертах Precious Wilson, бывшего вокалиста ERUPTION, когда последний начал сольную карьеру. Отметим также, что именно Франк записывал в студии знаменитейшую вещь Стиви Уандера "I Just Call To Say I Love You" (1984) и работал с TOTO и Meat Loaf. За каких-то десять лет все его протеже в совокупности выпустили 18 "платиновых" и 15 "золотых" альбомов, которые были проданы по миру в умопомрачительном количестве около 150 миллионов экземпляров.

На рубеже десятилетий ему удалось "продать" (по другому не скажешь) еще один супер-поп-проект MILLI VANILLI, продавший 14 миллионов "своих" дисков, формально в составе двух профессиональных танцоров Фабриса Морвана и Роба Пилатуса, два года талантливо открывавших рты на концертах группы, в то время как в студии за них трудились совсем другие люди (Чарльз Шо, Джон Дэвис и Брэд Хоу), которые после знаменитого скандала с разоблачением "фанеры" (Фариан самолично раскрыл эту тайну, после того как его "куклы" слишком высоко задрали нос и почти отмели его как прародителя) выступили через год под именем REAL MILLI VANILLI. У Морвана и Пилатуса забрали "Грэмми" как лучшим новичкам года, и, фактически, они были выброшены на свалку, после того как альбом с их настоящими голосами был начисто проигнорирован. Пилатус сел на наркотики, еще в 1991 году попытался покончить жить самоубийством, выбросившись из окна своего номера в гостинице, и весной 1998 года в возрасте 32-х лет был найден мертвым в собственной кровати, после того как принял изрядную долю спиртного и таблеток.

Фариан, естественно, был здесь ни при чем. Маркетинговая политика раскрутки проектов может быть разной. В 90-е годы он продолжил заниматься танцевальной музыкой и родил на свет не менее известные коллективы, такие как LA BOUCHE, Gilla и NO MERCY, в основном распространяющие свои записи через собственный лейбл Фариана MCI Records, дистрибьютором которого является гигант BMG.

Что же касается BONEY M, то, как я уже говорил, в данное время существует три состава, в которых новые исполнители крутятся вокруг трех фигур из оригинального состава: Лиз Митчелл, Бобби Фаррела и Майзи Уиллиамс. С Майзи выступает знакомая нам Шейла Бонник, а в официальном BONEY драгоценный голос Лиз Митчелл оберегают Патрисия Фостер, Кэрол Грэй и Тони Эшкрофт. Кстати, золотая формула "Три женщины - один я" сохранилась везде, а с новым материалом напряженка у всех.



При подготовке биографии Boney M были использованы материалы с сайта http://www.homecoll.ru/

Спасибо !!!!А то уж начали все подзабывать!!! Вроде бы и недавно это было!! Стою однажды я на остановке и жду автобус - я учился в 8-ом классе!! Вдруг подходит к ней парень и в руках у него пластинка Boney M!!! я СТОЯЛ разинув рот и тайно очень завидовал ему!!! Потому что у меня был этот альбом дома - да только писаный переписаный да еще на 9-ой скорости!!! Как вот это доче объяснить - когда щас можно легко скачать все альбомы или купить МР-3-шку за 100 рублей в любом магазине!!!!)))

ВНИМАНИЕ!!! Альтернатива "Ласковому Маю"!!!... Интересует?... Делюсь!...

СОСТАВ ГРУППЫ:
Юрий Куликов-рук.группы,вокал,
музыка и тексты
Виктор Куликов-вокал,музыка и тексты
Степан Бушмакин-вокал,клавишные,
музыка и тексты
Валентин Журавлев-вокал
Артур Лавникович-ударные

Основатели группы «Суровый февраль» братья Юрий и Виктор Куликовы, г. Кемерово.
Все началось, когда Виктор Куликов в 1986 году записал песню «Милая мадам».
В 1988 году выходит первый альбом группы «Суровый февраль», записанный на студии «Рекорд» г. Москва.
Андрей Разин не удержался и спел песню «Мне больше не нужно», что послужило поводом для встречи и
совместной работы с группой «Ласковый май».Но работа эта была не такая уж и долгая.Работать
с Андреем Разиным,Юрием Шатуновым и Костей Пахомовым,это значит постоянно оставаться в тени.
И осенью 1989 года появляется первый состав группы "Суровый Февраль" который начинает работать
самостоятельно от "Ласкового Мая".Это:Юрий и Виктор Куликовы,Саша Доля(г.Москва)клавишные инструменты,
Олег Сысоев(г.Ленинград)клавишные инструменты и Артур Лавникович(г.Кемерово)ударные.Далее к группе
присоединяется Степан Бушмакин (г.Омск)гитара,клавишные инструменты.В этом составе группа работает
по Москве и другим городам бывшего СССР,до осени 1990 года.Осенью 1990 года группу покидают Саша Доля
и Олег Сысоев.Их место занимает 16-тилетний Валя Журавлёв(г.Киев).В этом составе группа работает
до 1992 года,и записывает в целом 8 магнито-альбомов.Самый удачный альбом(Комиссары-1991г.)попал
в пятёрку самых продаваемых групп СССР.(по итогам МузОбоза,январь 1992 г.)В то время по стране уже
разъежают с концертами,ещё около 10-ти ложных групп с названием "Суровый Февраль".Всё это в целом
осложнило работу группы,и в 1993 году группа распалась,вместе с распадом СССР.
Юрий Куликов/рук.гр."Суровый Февраль".

Скорпы.... Этих знают все... Даже бабушки на лавочках...
Весна 1990 года. Опять ССК... И ОНИ!!!! Билетов в кассах нет, да и стоили они по тем временам не дешево... 2,50... Неделя счастья для меломанов и неделя ужаса для милиции.
Итак... Коротенечко о группе...
Scorpions – один из старейших рок-коллективов Германии (образован в 1965 году). Влияние этой группы на развитие немецкой (именно Scorpions проложили дорогу для таких команд, как Helloween, Running Wild, Warlock и др.) и общеевропейской металлической сцены трудно переоценить.

Группа прошла значительную стилевую эволюцию, смодулировав от традиционного хард-рока 70-х к и мелодичному софт-металу 80-х, который, собственно, и стал их фирменным опознавательным знаком (наряду с неподражаемым вокалом Клауса Майне). Кто-то предпочитает хард-боевики Scorpions, кто-то больше любит их за душу берущие медленные баллады – «скарпы» нашли поклонников среди самых разных слушательских категорий, и продолжают экспериментировать, несмотря на свой солидный творческий возраст.

Рудольф Шенкер (Rudolf Schenker, род. 31.08.1948), в детстве бравший уроки музыки по классам скрипки, виолончели и фортепиано, в конце 50-х самостоятельно освоил гитару и в 16 лет начал выступать в любительских ансамблях. В 1965 году он образован в родном Ганновере группу Scorpions, состав которой долгое время не был стабильным.

В 1969 году в ядро коллектива вошли младший брат Рудольфа Михаэль Шенкер (род. 10.01.1955, с 1973 года он именует себя на английский манер Майклом), прежде игравший в группах The Cry и Copernicus, и певец Клаус Майне (Klaus Maine, род. 15.05.1948), экс-The Mushrooms, Copernicus. Тогда же бас-гитариста Фрэнсиса Бухгольца (Franсis Buchholz) сменил Лотар Хаймберг (Lothar Heimberg), а за ударные вместо Юргена Розенталя (Jurgen Rozental) сел Вольфганг Дзиони (Wolfgang Dziony).

Группа взяла ориентацию на британский «тяжелый рок». В частной студии продюсера Конрада Планка она записала дебютный альбом «Lonesome Crow», который в 1972 году был выпущен для западногерманского рынка фирмой «Brain Records», а для британского – «Heavy Metal Worldwide Records» (в США вышел только в 1976 на «RCA Records»). Пластинка демонстрировала жесткий блюз-рок, однако в художественном смысле была малосамостоятельной и прошла практически незамеченной. После выхода альбома группа совершила гастрольное турне по ФРГ совместно с английскими ансамблями Chicken Shack и UFO. С последним Майкл несколько раз выступал как сейшн-гитарист, а в июне 1973 года перешел в этот коллектив. Тогда же из группы ушли Хаймберг и Дзиони, на место которых вернулись Бухгольц и Розенталь, которые в период своего отсутствия в Scorpions играли в группе The Down Rose, где гитаристом был Ульрих Рот (Ulrich Rot, он же Ули Джон Рот), тоже примкнувший к группе Рудольфа Шенкера.

Заключив контракт с «RCA Records», группа выпустила альбом «Fly To The Rainboy» (1974). Этот диск уже был вполне оригинальной работой, выдержанной в традициях хард-н-блюза с неожиданными элементами психоделики и фолка (чего стоит лишь 9-минутная заглавная композиция!). Зато «застольная» баллада «Fly People Fly» уже вполне типична для будущих Scorpions.

Вокальные способности Клауса Майне (сильный полетный тенор) раскрылись здесь в полной мере. Перед началом записи альбома «In Trance» (1975, продюсер Дитер Диркс) ушедшего Розенталя сменил бельгийский ударник Руди Леннерс (Rudi Lenners). Альбом попал не только в западногерманский, но и в британский хит-парад. Чтобы закрепить успех, ансамбль в ноябре 1975-го вновь отправился в турне по Англии, после чего выступил у себя на родине в серии совместных концертов с группой Kiss. Диск «Virgin Killers» тоже создавался под руководством Дитера и вновь получился весьма удачным. Бодрый и энергичный хард-рок (все еще несущий черты влияния кумиров Scorpions - Led Zeppelin, Deep Purple и Black Sabbath), перемежающийся лирическими балладами, полюбился многим слушателям. Пресса назвала квинтет лидером хард-н-хэви в Германии.

Над альбомом «Taken By Force» (1977) группа работала с новым ударником (а также сочинителем музыки и текстов) Херманом Раребеллом (Herman Rarebell). Весной 1978 года, во время гастрольного турне по Японии с ансамблем расстался Ульрих Рот (впоследствии образовал группу The Electric Sun). Новым соло-гитаристом стал Маттиас Ябс (Matthias Jabs, род. 25.10.1956), отобранный из более чем 170 претендентов. В том же году квинтет выпустил концертный альбом «Tokyo Tapes» и перешел на британскую фирму «Harvest Records». В работе над альбомом «Lovedrive» (1979) участвовал временно вернувшийся Майкл Шенкер (его гитара звучит в трех композициях: «Lovedrive», «Another Piece Of Meat» и «Coast To Coast»), который после личностно-творческого кризиса, связанного с лечением от наркотической зависимости, приступил к самостоятельному творчеству в составе Michael Schenker Group. Этот диск получился более прямолинейно-"металлическим" (вероятно, сказалось влияние Новой Волны Британского Хэви-метал), хотя здесь были и эксперименты с инструментальной музыкой («Coast To Coast») и даже с элементами регги («Is There Anybody There»).

Международным мегахитом стала закрывавшая альбом печальная баллада «Holiday» с восхитительными вокализами Майне – вещь, с которой для многих начинается отсчет «истинной» истории Scorpions. С AC/DC и Aerosmith группа в том же году побывала на своих первых гастролях по США, прошедших весьма успешно. Диск «Lovedrive» 30 недель фигурировал в национальном хит-параде США. В 1980 году группа выпустила альбом «Animal Magnetism», который обозначил некоторый поворот с точки зрения саунда и музыкального материала: группа зазвучала еще менее рок-н-ролльно и более «классично», мягко, приглаженно (в частности, в пасторали «Lady Starlight» были использованы струнные и духовые). В то же время, чувствовалось некоторое стремление сдвинуть темпы, уделить особое внимание виртуозности гитарных партий и т.д. В сущности, Scorpions одними из первых нащупали стезю спид-метала – хотя разрабатывать это направление стали более молодые немецкие коллеги Рудольфа Шенкера и Со (Helloween и др.). Хитами «Animal Magnetism» не блистал, но, тем не менее, то же был принят публикой благосклонно.

В 1981 году из-за болезни горла Клаус Майне вынужден был временно оставить группу, и для работы над альбомом «Blackout» Рудольф Шенкер пригласил певца Дона Доккена. Когда Майне поправился после операции по удалению лимфатических узлов, запись уже подошла к концу, но, тем не менее, музыканты и руководители фирмы согласились, чтобы он перезаписал основные вокальные партии. Во многом альбом продолжил линию предыдущего (в том числе по саунду и стилю), но оказался более щедрым на хиты: такие вещи, как «Blackout», «Can’t Live Without You», «No One Like You», баллада «When The Smoke Is Going Down», ориентальная «China White» (с определенным влиянием ледзеппелиновского «Кашмира») и др. были поистине великолепны. Диск имел огромный успех, в том числе в США, где он попал в десятку лучших и стал «платиновым». Многие до сих пор считают его лучшим в карьере Scorpions. Группа гастролировала по Штатам с Iron Maiden. В 1983 году команда альбомов не выпускала, зато выступила перед 325.000 слушателей на фестивале в Сан-Бернардино (Калифорния). А 23 января 1984 года в Бирмингеме началось грандиозное мировое турне Scorpions - "Love At First Sting Tour". Альбом «Love At First Sting» (1984) стал еще одной грандиозной удачей Scorpions. Звучащий на едином дыхании, он практически не содержал проходных вещей, но особенно выделялись «Rock You Like A Hurricane», «Big City Nights», и, конечно, бессмертная «Still Loving You», ставшая настоящей «визитной карточкой» группы. С этим альбомом Scorpions окончательно перешли в категорию софт-метал (что вполне соответствовало развитию металлической сцены того времени в целом). Не менее двух пауэр-баллад на диске – таково отныне было творческое кредо группы. Кое-кто из самых взыскательных фэнов Scorpions считает этот диск откровенно попсовым. Тем не менее, затянутые в черную кожу парни из Scorpions оставались по-прежнему искренними в своей экспрессии. А виртуозное мастерство Маттиаса Ябса и Руди Шенкера проявилось на данном диске столь ярко, как никогда.

В январе 1984 года квинтет отправился в большое гастрольное турне, итогом которого явился двойной концертный альбом «World Wide Live» (1985). Активные гастрольные выступления сменились длительными каникулами. Вероятно, у группы после стольких сильных работ образовался дефицит свежий сильных идей: целых три года музыканты раздумывалали над новым альбомом, что не помешало им, впрочем, выступить в 1986 году в качестве хэдлайнеров на фестивале «Монстры рока» в Нюрнберге. Лишь в 1988 году появился очередной студийный альбом «Savage Amusement». Баллада «Rhythm of Love» стала новым мегахитом, но в целом диск получился слишком уж отполированным и дефлеппардоподобным. В результате с давнишним коллегой-продюсером Дитером Дирксом решено было расстаться. Следующие пару лет Scorpions занимались в основном концертной деятельностью, в том числе в апреле 1988 года выступили в Ленинграде (московские концерты тогда не состялись из-за отказа организаторов убрать кресла из зрительского партера, чтобы публика могла танцевать), а в мае 1989 – в Москве, на фестивале «The Moscow Music Peace Festival». Восторженные впечатления немецких гостей от посещения тогда еще Советского Союза отразились в песне «Wind Of Change» (с художественным свистом Клауса Майне), которая вошла в альбом 1990 года «Crazy World», еще более балладный и украшенный звучанием клавишных Джима Валланса (Jim Vallance). На диске была и еще одна выдающаяся баллада – «Send Me An Angel». Альбом «Crazy World», спродюсированный Китом Ольсеном и ставший плодом творческих усилий всех челонов команды, вернул Scorpions былую популярность, причем армия их российских поклонников значительно возросла (некоторые критики даже до сих пор называют Scorpions «русской народной группой»). Впрочем, многие уверены, что релиз 1990 года стал последней по-настоящему сильной работой командой… В состав выпущенного в 1992 году сборника лучших баллад «Still Loving You» включена концертная запись песни «Living For Tomorrow», сделанная 26 апреля 1988 г. в Ленинграде. Вышедший осенью 1993 года студийный альбом «Face The Heat» (продюсеры – Брюс Фэйрбрэйн и Scorpions) музыканты записывали в Канаде с участием нового бас-гитариста Ральфа Рикерманна (Ralf Rieckermann). Несмотря на стремление к утяжелению саунда (а может, именно поэтому), альбом большого успеха не имел, будучи постренным на ставших уже типичными для Scorpions клише.

Во время европейского турне в качестве гостевого музыканта в Scorpions выступал Майкл Шенкер, после он вернулся в реанимированную группу UFO. В ноябре 1995 года Рудольф и Клаус участвовали в песенном форуме на острове Бали, целью которого было построить мост между западной и восточной культурами. Неплохой, в сущности, альбом 1996 года «Pure Instinct» с закамуфлированными этно- и барочными мотивами и необычным даже для Scorpions обилием баллад, среди которых особенно выделялась «When You Came Into My Life», был признан критиками скучным. У самих же Scorpions произошли кое-какие кадровые перестановки: за ударными в студийной сессии «Pure Instinct» находился Курт Кресс (Curt Cress), а перкуссией занимался Питти Хечт (Pitti Hecht). В концертном же составе (которым в 1997 году группа вновь посетила Россию) барабанщиком работал Джеймс Коттэк (James Kottak, ex-Kingdom Come, Michael Schenker Group и др.), с которым команда записала и следующий студийный диск «Eye II Eye». Этот альбом тоже был в своем роде экспериментом – с более «модным», радио-дружественным, обработанным электроникой саундом. В качестве хит-сингла раскручивалась композиция «To Be No.1», популярность заслужила также баллада «Obsession».

В 1999 году группа выступила на шоу в честь 10-летия падения Берлинской стены, где, в том числе, играла вместе с нашим великим земляком, виолончелистом Мстиславом Растроповичем. Идея слияния симфонической и рок-музыки настолько увлекла музыкантов, что они решили выпустить целый диск своих хитов в сопровождении симфонического оркестра (нечто подобное предприняли незадолго до них Metallica). Альбом «Moment Of Glory» (2000), записанный с Берлинским филармоническим оркестром, включал такие знаменитые вещи, как «Rock You Like A Hurricane» (которая стала теперь «Hurricane 2000»), «Send Me An Angel», «Wind Of Change» и др. Опыт Scorpions, чья интонационная сфера во многом апеллирует к музыкальному словарю эпохи романтизма, оказался весьма органичным. А в симфоинтерпретации «Crossfire» музыканты не обошлись без цитаты из «Подмосковных вечеров»! Диск содержал также несколько новых композиций, в том числе собственно «Moment Of Glory», исполненную с детским хором. Весной 2001 года команда отправилась в масштабное турне (с очередным заездом в Россию), выступая с австрийским дирижером и аранжировщиком Кристианом Колоновицем и местными симфоническими оркестрами. В мае 2001 года Scorpions выпускают очередную серию «обновленных» хитов – на сей раз в акустическом варианте (альбом будет называться «Aссoustiсa»). Дискография: «Lonesome Crow» (1972) «Fly To The Rainbow» (1974) «In Trance» (1975) «Virgin Killer» (1976) «Taken By Force» (1977) «Tokyo Tapes» (1978) «Lovedrive» (1979) «Animal Magnetism» (1980) «Blackout» (1982) «Love At First Sting» (1984) «World Wide Live» (1985) «Savage Amusement» (1988) «Crazy World» (1990) «Face The Heat» (1993) «Live Bites» (1995) «Pure Instinct» (1996) «Eye To Eye» (1999) «Moment Of Glory» (2000) «Aссoustiсa» (2001) Unbreakable (2004) Humanity: Hour I (2007)

Феличита...

Al Bano & Romina Power (Альбано Карризи и Ромина Пауэр)

Альбано Карризи родился в Милане в 1943 году в бедной крестьянской семье. Трудности жизни ему скрашивала любовь к пению, и однажды одно из его выступлений было замечено. Какое-то время он даже выступал вместе с Челентано. В 1967 году его пластинка "Nel sole" стала хитом. В 1969 году во время работы над музыкой к одному кинофильму он познакомился с Роминой. Ромина Франческа Пауэр родилась в 1951 году в Голливуде в семье известных киноактёров. В юности снималась в кино, но в 16 лет решила стать певицей. Встретив Альбано, она обрела не только семейный очаг, но и возможность заниматься любимым делом. В 1970 году вышла их первая совместная песня "Storia di due innamorati". А в 1976 году они представляли Италию на конкурсе "Eurovision" с композицией "We'll live it all again" ("Noi lo rivivremo di nuovo") и заняли 7-е место.

Настоящий успех пришёл к ним в 1982 году на фестивале в Сан-Ремо, где их композиция "Felicita`" вошла в тройку призёров. Сразу после этого Аль Бано и Ромина Пауэр выпустили два своих лучших альбома, композиции с которых стояли во главе хит-парадов многих стран. На диске "Felicita`" (1982) были такие их знаменитые песни как "Sharasan", "Felicita`", "Angeli", "Prima notte d'amore", "E fu subito amore", "Canto di liberta`" и "Arrivederci a Bahia". А на альбоме "Che angelo sei" (1982) были хиты "Tu soltanto tu", "Che angelo sei", "Abbandonati", "Perche", "Anche tu" и "Meditando". В 1984 году Аль Бано и Ромина Пауэр побеждают в Сан-Ремо с песней "Ci sara", а в 1985 году снова занимают 7-е место на конкурсе "Eurovision" с композицией "Magic, oh magic". Затем последовали другие, не менее мелодичные, но уже менее популярные альбомы. Среди песен можно выделить "Sempre sempre" (1986), "Andrea" (1986), "C'est facile" (1986), "Caro amore" (1986), "Nostalgia canaglia" (1987), "Cara terra mia" (1989), "Oggi sposi" (1991).

В 1994 году их семью постигло горе. В Нью-Орлеане пропала их старшая дочь, 22-х летняя телеведущая. Многомесячные поиски не дали результатов. В 1999 году Альбано и Ромина предпочли расстаться.

Челентано.... Покажите мне человека которому не знакомо это имя... Вряд ли вы его сумеете найти! Рассказ о музыканте будет очень однобоким, если не рассказывать об актере и личности.
И так...
Адриано Челентано (Adriano Celentano)
Дата рождения: 6 января 1938 года
Место рождения: Милан, Италия (Milan, Italy).
Жанры: Pop, Rock
Стили: Italian Pop, Italy, Vocal Pop, Worldbeat
Инструменты: Вокал, гитара.

Адриано Челентано (Adriano Celentano) - итальянский певец, композитор, актёр, режиссёр.

Родился он 6 января 1938 года на севере Милана в рабочих кварталах, а точнее на улице Глюк, в семье бедных апулийских крестьян. Они приехали с юга в поисках работы и удачи. Семья была дружной и очень музыкальной. Пожалуй, Адриано увлекался музыкой менее других, - гораздо более интересной казалось ему, подростку, профессия часовщика, которой он овладел, работая в мастерской своего дяди. Незакончив школу, Адриано с 12 лет начал работать подмастерьем в часовой мастерской и, возможно, остановил бы свой выбор на профессии часовщика, если бы не успех, выпавший на его долю в любтельском спектакле-водевиле, где Адриано покорил зрителей уморительным пародированием молодого в те годы певца Луи Прима, на которого был внешне похож. Его начали приглашать на самодеятельные конкурсы, и в 1950 году он исполнил два своих первых "шлягера". Это время рок-н-ролла и Челентано как и многие другие начал подражать мастерам этого направления, таким как Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис. Он поёт песенки из их репертуара, подыгравая себе на гитаре.

В 1954 году Челентано уже сам сочиняет и исполняет свои песни, а в 1955 году его приятель Микеле дель Прете (Miki del Prete) приносит ему свои стихи. С этого момента они постоянно вместе работают.

В 1957 году 18 мая в Миланском Дворце спорта "Кьяччо" (Ghiaccio) проходил первый общеитальянский конкурс рок-н-ролла. В течение нескольких вечеров на эстраду выходили исполнители, которые на итальянском и английском языках пели песни своих "кумиров". Лишь некоторые осмеливались представить на суд жюри и слушателей песни собственного сочинения. Среди них был и Адриано Челентано. Его песня "Я скажу тебе "чао"" (Chao ti diro) стала, по единодушному мнению всех присутствовавших, настоящим украшением конкурса. Следует отметить к тому же природную пластичность Челентано, что является очень важным для исполнителя рок-н-ролла. Не зря же Адриано прозвали "Молледжато" (Molleggiato) - "весь на пружинах". На этом конкурсе он становится победителем. В 1958 году он побеждает на фестивале легкой музыки в портовом городе Анкона (Ancona), исполнив "Твой поцелуй, как рок" (Il tuo bacio e' come un rock). В 1959 году он исполняет песню "Бунтарь", ставшую знаменитой и давшую название его аккомпонирующему ансамблю. С этого момента Челентано признанный "рок-н-ролльщик" Италии. После чего Адриано подписывает договор с немецкой записывающей компанией "Jolly".

19 декабря 1961 года после очередного успеха на фестивале в Сан-Ремо (вторая премия за песню "Двадцать четыре тысячи поцелуев" ("24.000 baci")) он организует собственную фирму грамзаписи - "Клан Челентано" (Clan Celentano), собирая вокруг себя музыкантов - друзей юности. Сейчас в эту фирму входят издательство, концертное агентство, студию видео- и аудиозаписи. Работают в ней более 150 человек, а заправляет делами брат певца Алессандро. "Клан" объеденил друзей, единомышленников певца. Позже многие испонители, например "Битлз", "Роллинг Стоунз", (чтобы не зависеть от продюсеров и требований моды), пошли по пути создания собственных компаний, а в самом начале 60-х годов такой поступок был смел и необычен. После победы в 1962 году на знаменитом конкурсе "Канцониссимо" где Челентано представлял свою песню "Ты далеко от меня" ("Stai lontana da me"), он отправляется в гастрольное турне по Франции (успешные выступления в знаменитом парижском мюзик-холле "Олимпия") и по Испании, где он впервые получает возможность выступить по телевидению с серией собственных шоу.

В 1963 году Челентано снимается в фильме "Какой-то странный тип" ("Uno strano tipo") вместе со своей будующей женой, известной актрисой Клаудиа Мори (Claudia Mori), настоящее имя Claudia Moroni. В 1964 году 14 июля Адриано Челентано и Клаудиа Мори венчаются в церкви св. Франциска (S

Помимо музыкальной деятельнсти, Челентано занимается и кинематографом. В 70-е годы он часто снимается в кино и сам снимает фильмы. Он снялся в четырёх десятках фильмов, а начинал он в 1959 году с эпизодических ролей рок-певцов. Из известных фильмов это фильм Федерико Феллини "Сладкая жизнь" ("La Dolce vita", 1960). В этих фильмах он играет самого себя - модного певца, восходящую звезду молодежной песни. И конечно же в своих фильмах он поёт. Со временем роли становятся главными, а фильмы не имеющие отношения к музыке. "Создаваемый им образ сродни персонажам народной комедии - он простоват и лукав, наивен и мудр одновременно", - говорил об Адриано знаменитый режиссер Пьетро Джерми (Pietro Germi), создатель "Серафино" ("Serafino", 1968). "В своей работе на экране он продолжает развивать характер героя своих песен, а главная - в их народности. Он настолько уверенно работает на съемочной площадке, так стараеться вникнуть во все стороны кинопроизводства, что мне кажется, он скоро сам станет режиссером". Так оно и случилось. В 70-х и начале 80-х годов он постоянно снимает и снимается в фильмах. В своё время популярными были такие фильмы:

* "Суперограбление в Милане" - "Super rapina a Milano", (1964)
* "Юппи Ду" - "Yuppi du", (1975)
* "Блеф" - "Bluff storia di truffe e di imbroglioni", (1977)
* "Укрощение строптивого" - "Il bisbetico domato", (1980)
* "Бинго-Бонго" - "Bingo-Bongo", (1982)
* "Джоан Луй" - "Joan Lui", (1985)

В то время, например, "Укрощение строптивого" собрал в прокате астрономическую сумму - 19 миллиардов лир, выйдя на второе место по общим кассовым сборам и на первое место среди итальянских фильмов. "Бинго-Бонго" собрал 15 миллиардов, а "Гранд-Отель "Эксцельсиор" ("Grand Hotel Excelsior", 1982) - 16 миллиардов лир, оставив позади многие достойный произведения национального киноискусства.

В конце 80-х популярность Челентано стала спадать. Чтобы как-то вернуть былую славу он затеял на одном из ведущих итальянских телеканалов собственное шоу. В 1987-м году Адриано вышел эфир с вечерней программой "Фантастико". Старт оказался удачным, поэтому Челентано каждую субботу в течение длительного времени принимал знаменитостей Италии и соседних государств. Шоу закрыли лишь из-за того, что Челентано заинтересовался новым проектом - с 1999 года вместе с актрисой Франческой Нери (Francesca Neri) он начал вести музыкальную шоу-программу (Francamente me ne infischio).

В том же, 1987 году пересилев страх к полетам, А. Челентано вместе с К. Мори все-таки прилетает в Советский Союз, в частности Москву, где дает два концерта в ск "Олимпийский". Это были его первые концерты после восмилетнего перерыва. Здесь же он представляет свой фильм "Джоан Луй: однажды в понедельник я приду на эту землю" - "Joan Lui".

Сейчас (то было 1999 год) Челентано живёт в 100 км от Милана, уединившись в своей вилле вместе с женой Клаудиа Мори, занимаясь ремонтом часов. "У меня два ремесла, - говорит Челентано. - Одно я освоил в детстве, я - часовщик. Жаль, не захватил инструменты, а то починил бы чьи-нибудь часы... Второе моё занятие - артист. Это стало главным. Я пользуюсь этим ремеслом, чтобы выражать то, во что верю..." Он имеет троих детей: Розита (Rosita), Джакомо (Giacomo) и Розалинда (Rosalinda). 10 ноября 2000 года Адриано представил свой диск "Esco di rado e parlo ancora meno", а в 2001 году снова выступает на телевидении с новым шоу "125 миллионов бредней" (очень мягкий перевод)("125 milioni di cazzate"), которое, надо сказать, получилось не долговечным и скандальным. В декабре 2001 года к сороколетию творческой деятельности Адриано Челентано и образования "Клана" выходит альбом "Il Cuore, La Voce" со старыми песнями, немного обработанными. К концу 2004

Все это - грубые факты, а вот, что же было на самом деле (рассказывает жена Челентано):

...Все началось в январе 1963 года, когда Клаудия попала на съемочную площадку фильма "Странный тип". Если бы кто-нибудь знал, чего ей это стоило! В ход пошли все средства: подкуп, мелкий шантаж и личное обаяние. Последним, кстати, восемнадцатилетнюю красавицу природа наградила щедро. В списке поклонников Клаудии Мори числилось почти все мужское население рабочего квартала Милана, в котором она родилась и выросла: директор ночного варьете, где барышня танцевала полгода; почтенный городской судья, которому она хотела подать жалобу на собственного отца за постоянное пребывание в дурном настроении и нетрезвом виде; один симпатичный футболист - с ним она крутила роман вот уже несколько месяцев... Но назойливые ухажеры в то время мало интересовали молоденькую дебютантку - Клаудия мечтала стать знаменитой актрисой и делала для этого все возможное и невозможное. Так, она пробовалась на все женские роли кинофильма "Странный тип", в буквальном смысле преследовала режиссера Фульчи и едва не стала причиной его разрыва с супругой. В концe концов режиссер не выдержал - роли он ей, правда, так и не дал, но зато взял настырную девчонку к себе в ассистентки. Хотя у него и без этой сумасшедшей проблем выше крыши... Взять хотя бы исполнителя главной роли. Ну где, скажите, найти молодого обаятельного парня, который умел бы петь и танцевать, справляясь при этом с двумя ролями одновременно: популярного артиста и мошенника, который хочет занять его место?! Выручил старинный приятель Пьеро Визарелли. Он только что закончил съемки фильма "Ребята из музыкального автомата", роли в котором исполняли молодые непрофессиональные актеры. "Послушай, - сказал Визарелли, - есть один парень, снимался у меня в небольшой роли. Он сносно играет на гитаре, да и поет вполне прилично, хотя, между нами, с музыкальным слухом у него не все гладко..." "Как его зовут?" - поинтересовался Фульчи. - "Адриано Челентано. Думаю, тебе стоит на него посмотреть".

На первую встречу с режиссером кандидат на роль заявился в несвежей рубашке, широко распахнутой на груди, маленькой черной шапочке, надвинутой на самые глаза, и с гитарой под мышкой. Пока Фульчи изумленно рассматривал нахального юнца, из коридора доносились громкие вопли и веселый смех. "Вы пришли не один?" - спросил Фульчи. "Конечно, - развязно ответил Челентано, - меня ждет моя банда, ну, это... ребята, с которыми мы типа вместе поем..." На просьбу режиссера рассказать что-нибудь о себе Челентано какое-то время вообще не реагировал. Потом, стянув шапочку, громко сказал: "Я - болельщик Бога..." "Что?" - не понял Фульчи. - "Я тот, который пришел на эту землю защищать его интересы..." Потрясенный Фульчи несколько минут молчал: да, такого странного типа он еще никогда не встречал... Хотя стоп, а разве не "странного типа" он ищет вот уже несколько месяцев?

..В первый же рабочий день Клаудия опоздала на сорок минут. Как назло, задержался автобус, а денег на такси, конечно, не хватило... В центре съемочного павильона на стуле неподвижно сидел молодой человек с огромными мрачными глазами. Всем своим безучастным видом он давал понять, что на происходящее ему, собственно говоря, наплевать. Мимо него сновали люди, передвигали столы и стулья, устанавливали свет и протирали лампы, а он продолжал сохранять полнейшую невозмутимость. "Я его обожаю", - страстно прошептала на ухо Клаудии какая-то девица. "А кто это?" - спросила Клаудия. - "Это же Челентано, он играет рок-н-ролл, и он такой сексуальный. Разве ты не слышала его песню "Я скажу тебе "чао"?.." Девица растворилась в толпе, а Клаудия, недоуменно пожав плечами, пошла разыскивать режиссера. Она искренне не могла понять, почему главные роли в кино достаются таким несимпатичным типам, а хорошенькие девушки вроде нее должны прозябать в безвестности... Нет, она ни за что не подойдет к этому парню, похожему на обезьянку. И кто-то еще находит его сексуальным?!

Ровно через час незадачливая ассистентка случайно наступила на электрический шнур, произошло короткое замыкание, стеклянный плафон осветительного прибора взорвался, и осколки оцарапали главному герою лоб и правую щеку. Перепуганная Клаудия бросилась извиняться, стирать ему кровь своим носовым платком - одним словом, знакомство состоялось при весьма драматических обстоятельствах. Что, впрочем, не помешало молодым людям быстро найти общий язык и обсудить всех присутствующих, потом выпить кофе и даже поцеловаться несколько раз в темной костюмерной... Через несколько дней Клаудия получила приглашение на концерт Челентано и его команды, скромно названной "Клан Челентано".

Клаудия пожала плечами: нет, она ни за что не подойдет к этому парню, похожему на обезьянку. И кто-то еще находит его сексуальным?!

В прокуренном ночном клубе было тесно от подвыпившей молодежи, поэтому Клаудия сначала пожалела, что согласилась прийти. Но когда, спев последнюю трогательную песню про любовь и разбитое сердце, под радостные крики и вопли собравшихся Челентано спрыгнул со сцены и подошел к ней, Клаудия уже сияла от счастья: еще никто в жизни не объяснялся ей в любви таким оригинальным способом... Они уходили из клуба вдвоем, обнявшись, и все молоденькие девушки смотрели им вслед с плохо скрываемой завистью. Клаудия понимала: каждая из них готова отдать все что угодно, только бы оказаться на ее месте. Да, быть подругой знаменитого человека очень приятно, подумала она и покрепче прижалась к Адриано...

...Первое публичное выступление Адриано Челентано, сына Джудитты и Леотино Челентано, состоялось в часовой мастерской его родного дяди. На этом историческом концерте присутствовали: сам дядя в фартуке и стареньком пенсне на носу, его старший помощник Массимо, слегка навеселе, а потому всем очень довольный, и сосед синьор Мазетти, чьи часы. собственно говоря, и разбирали в данный момент умелые дядины руки. Адриано исполнил несколько модных песенок и спародировал выступление известного в то время артиста Луи Прима, на которого, кстати, был поразительно похож. Публика в предвкушении скорого конца рабочего дня и предстоящих выходных осталась страшно довольна и от души аплодировала. Синьор Мазетти порекомендовал шустрого мальчонку своим друзьям, устроителям местного праздника урожая, а те - друзьям друзей, играющим в самодеятельном молодежном театре.

В общем, через пять лет заметно подросший парнишка появился на сцене миланского дворца спорта "Кьяччо" - на первом итальянском конкурсе рок-н-ролла. Участники этого конкурса с одинаково начесанными коками перепели чуть ли не весь репертуар Элвиса Пресли, и лишь Челентано испуганно и немного фальшиво исполнил песню собственного сочинения. Он был странно одет и от волнения слегка дергался, но юным девицам это почему-то понравилось. Какой-то журналист сразу же придумал ему прозвище - Молледжато, что означает "весь на пружинах". Под этим смешным именем его и запомнили зрители на фестивале популярной музыки в Анконе. После громкой победы Адриано на знаменитом конкурсе "Канцониссимо", который транслировался по всем радиоканалам, в Милане на его родной улице Глюк творилось что-то невообразимое. Все с нетерпением ждали возвращения местного героя.

"Это я, Адриано, твоя тетя София! - кричала дородная женщина в платке. - Ты теперь такой большой человек, не забудь про моего Серджо..."

Двадцать лет назад родители Челентано бежали из нищей и голодной Апулии в Милан. Их примеру последовали многочисленные родственники с обеих сторон, и за эти годы семья Челентано разрослась до огромных размеров. Они сообща растили детей, ругались, дрались, плакали, а после обнимались и пели народные песни. Поэтому успех одного из членов этой большой семьи все остальные воспринимали как свой собственный. Стоило Адриано с гитарой и чемоданом выбраться из такси, как его плотным кольцом окружила радостная толпа. "Это я, Адриано, твоя тетя София! - кричала дородная женщина в платке. - Ты теперь такой большой человек, не забудь про моего Серджо..." "И про мою Анну, - вторила ей другая синьора. - Ты ведь помнишь Анну? Она такая хорошая девочка, умеет танцевать и печатать на машинке..." Адриано обнимали, целовали, тормошили... Он улыбался, раскланивался и каждому что-то обещал. С этого дня его повсюду сопровождала пестрая толпа обожателей, почитателей, родственникои, друзей и просто случайных прохожих... Ему так часто говорили о том, что он самый лучший, самый красивый, самый талантливый и неповторимый, что он в концe концов искренне в это поверил. После успеха на музыкальных конкурсах Челентано заинтересовались студии грамзаписи, он подписал свои первые и, конечно, весьма невыгодные контракты, побывал на первых в своей жизни гастролях во Франции и Испании. От эйфории у него кружилась голова, в карманах теперь водились кое-какие деньги, и к тому же в каждом новом городе всегда находилась симпатичная сговорчивая девчонка, по уши влюбленная в молодого артиста...

"Один журналист что-то перепутал и написал, что Челентано умер в больнице - вот все и сбежались посмотреть на ваши похороны..."

Веселая жизнь Адриано продолжалась до тех пор, пока в начале 60-х он не загремел в больницу с диагнозом "нервное истощение". Каждое утро он выглядывал в окно: у больничных ворот толпились друзья и поклонницы, но с каждым днем их количество неуклонно сокращалось. Наконец настал день, когда справиться о здоровье синьора Челентано не пришел ни один человек. Зато через несколько недель старенький доктор, осматривая Адриано перед выпиской, пожаловался: "Если бы вы знали, что у нас тут сегодня творится! - Такого столпотворения, такого количества телефонных звонков здесь никогда не было..." "А что случилось?" - спросил пациент. "Так вы ни о чем не знаете? Один журналист что-то перепутал и случайно написал, что вы умерли в больнице, - вот все и сбежались посмотреть на похороны..." Челентано бросился к окну: действительно, толпа поклонников и репортеров с фотоаппаратами заполонила весь больничный двор, улицу и часть прилегающего сквера. Именно в этот момент его осенила гениальная мысль: самое главное в этой жизни не то, насколько хорошо ты поешь или играешь, а то, как умеешь рекламировать самого себя...

За сорок лет своей музыкальной карьеры Челентано продал семьдесят миллионов пластинок, но более всего он все-таки преуспел в организации и проведении грандиозной рекламной кампании под названием "Челентано и его семья". Адриано быстро смекнул, что в стране с вековыми католическими устоями его вольготная холостяцкая жизнь с бесконечной чередой подвыпивших подружек рано или поздно станет препятствием на пути к всенародному признанию. А отказать себе в удовольствии быть любимым и обожаемым сын бедных апулийских крестьян уже не мог... Выход был быстро найден: необходимо срочно жениться. Клаудия Мори идеально подходила на роль верной спутницы жизни, и потом - она была чертовски соблазнительна... Клаудия в свою очередь не менее страстно мечтала стать богатой и знаменитой, а Челентано производил впечатление человека, который сумеет расчистить дорогу к славе для них обоих.

У лестницы Адриано ждала огромная толпа поклонниц, готовых разорвать его на части. Одна даже умудрилась спрятаться в его спальне...

Сразу же после свадьбы молодые с энтузиазмом принялись за дело. Во-первых, надлежало срочно разобраться с "Кланом Челентано". Несколько лет назад под давлением многочисленной родни и желая продемонстрировать всему музыкальному миру свою независимость, Челентано организовал частную звукозаписывающую компанию, которую назвал так же, как и свою группу: "Клан Чслентано". Сотрудниками компании стали его друзья и постоянные собутыльники, а также близкие и дальние родственники. Руководство "Кланом" поручили старшему брату Алессандро. Но поскольку никто из близких не имел ни малейшего представления о том, как вести дела и составлять финансовые отчеты, компания разваливалась на глазах. Первая же пластинка, которую они записали сообща, была распродана миллионным тиражом, но деньги куда-то уплыли... Очень скоро Клаудия, призвав на помощь женскую логику и природное красноречие, прямо-таки на пальцах доказала упрямому мужу, что Алессандро несколько злоупотребляет его доверчивостью: "Посмотри, какую шикарную машину этот прохвост подарил своей толстозадой любовнице! Неужели ты и дальше позволишь ему обходиться с тобой как с безмозглым ослом?" Брату был сделан строгий выговор, машину Челентано забрал себе, половину "Клана" разогнал и пригласил на работу опытного юриста и бухгалтера.

Клаудия же занялась созданием сценического образа мужа. Интуиция и здесь подсказала ей верный ход: Адриано должен одеваться еще более ярко, крикливо, даже безвкусно. Одним словом, чем вульгарнее, тем лучше. Клаудия обошла барахолки Рима и Милана и нашла все что нужно. Отныне ее муж стал появляться на публике в сине-зеленой рубашке, всегда распахнутой на груди, в сапогах на высоких каблуках, а один глаз, чаще левый, был обведен густым слоем фиолетово-пунцоных теней. И своей оглушительной победой на самом знаменитом итальянском конкурсе в Сан-Ремо Челентано был обязан Клаудии: она смотрела на мужа такими преданными глазами, так крепко держала его за руку и даже подпевала ему на сцене, не скрывая счастливых слез... После торжественного награждения у лестницы театра "Аристон" в Сан-Ремо победителя ждала огромная толпа безумных поклонниц, готовых разорвать Адриано на части. Одна даже умудрилась проникнуть в их гостиничный номер и спрятаться в спальне...

Он стал идолом, кумиром итальянской молодежи. О такой безграничной, сумасшедшей славе "человек на пружинах" пять лет назад не смел и мечтать, и чтобы ее сохранить и по возможности приумножить, Адриано готов был продать душу дьяволу.

...Выпуск дневных телевизионных новостей первого национального канала диктор закончил странным сообщением: в центре Рима на время приостановлено дорожное движение, виной чему - известный артист и музыкант Адриано Челентано. Несколько часов назад он в белом костюме и черной шляпе танцевал вальс на одной из главных улиц города. Естественно, все водители, не говоря уже о школьниках, возвращающихся обычно в эту пору домой из колледжей и лицеев, и прочих пешеходах, останавливались, чтобы поглазеть на это потрясающее зрелище... Образовалась огромная пробка, расчистить которую оказалось не под силу даже специальному отряду конной полиции. Челентано доставлен в полицейский участок, но под давлением общественности отпущен на свободу. Ведь, в сущности, ничего дурного он не сделал, просто танцевал... Через несколько дней на пресс-конференции, посвященной этому знаменательному происшествию. Челентано признается, что всего лишь репетировал сцену из своего нового фильма... Фильм вышел в прокат, и вся Италия выстроилась в очередь за билетами: каждому не терпелось посмотреть, как же там танцует этот Челентано...

Но самая скандальная выходка Адриано Челентано - фотосессия на железнодорожных рельсах. Облаченный в коротенькие шортики с бахромой, он, подложив под голову маленький коврик удобно расположился на железнодорожных путях недалеко от своего поместья Брианца. Сбежались журналисты всех ведущих итальянских изданий, приехали две съемочные группы и французские репортеры... Клаудия, заранее посвященная во все происходящее, примчалась последней. "Что случилось, синьора? - бросились к ней репортеры. - Из-за чего вы поругались?" Но Клаудия лишь отчаянно заламывала руки, ругала мужа последними словами и требовала, чтобы тот немедленно поднялся с земли. Челентано едва успел вскочить с рельсов перед надвигающимся составом... Супруги обнялись перед фотокамерами, потом сели в такси и укатили в Брианцу. По дороге домой Челентано дрожащим голосом рассказывал, как жутко боялся оказаться раздавленным поездом, а Клаудия нежно успокаивала мужа: "Чего не сделаешь ради всей этой шумихи, дорогой..."

Она даже не заметила, как ее брак постепенно превратился в надежное, приносящее стабильную прибыль предприятие. Они отлично разыгрывали свои роли на публике: Клаудия - образцовую мать и хозяйку, преданную жену и верного друга, Адриано - надежного мужа, открытого, простого, но смекалистого парня, за грубыми манерами которого прячется нежное сердце... Даже их собственные дети стали невольными участниками этого феерического шоу. Когда Клаудия рожала в лучшей частной клинике Рима своего первого ребенка, Адриано, гастролировавший в это время во Франции, висел на телефоне пять часов. По возвращении он забросал цветами жену и весь медицинский персонал больницы, сфотографировал крошечное личико своей новорожденной дочки, а на обороте карточки написал размашистым неуклюжим почерком "Мой сладкий ангел Розита". Фотографию и подпись на ней увидели все, в том числе и многотысячная аудитория развлекательного телевизионного шоу, на которое он так кстати "случайно получил приглашение..."

Вслед за Розитой на свет появились мальчик Джакомо и еще одна девочка - Розминда. Детей Челентано обожал, боготворил и исполнял любые их прихоти. Так, вилла Брианца по желанию капризных крошек была превращена в зоопарк, где вместе с огромной армией охраны и прислуги жили кролики, курицы, кошки, собаки, попугаи, лошади и прочая живность... На детские дни рождения Адриано собственноручно пек бисквитные торты, а после рассылал свои фотографии, на которых был запечатлен в поварском колпаке и фартуке, в редакции семейных и женских журналов. Уже в шестнадцать Розита была помолвлена с одним из самых богатых женихов Италии, наследником цирковой династии Орфеи, потом вероломно бросила скучного юнца, потому что вдруг решила, что в ней пропадают скрытые таланты. Она выступала на телевидении, пела, плясала, снималась в легкомысленных журналах и повсюду проявляла своенравный характер, унаследованный от папочки. Розалинда не отставала от сестры и требовала сделать ее кинозвездой. Адриано с большим трудом пристроил младшую дочку в несколько телепроектов. Фильм с ее участием даже открывал Венецианский кинофестиваль, но Клаудия предпочитала не вспоминать, скольких трудов и нервов им это стоило... Один Джакомо радовал свою мать - рос спокойным и послушным ребенком, мечтал стать архитектором, чтобы строить для людей дома.

"Из-за чего вы поругались?" - бросились к Клаудии репортеры. Но она лишь заламывала руки и ругала мужа последними словами

... - Постойте, синьора, - вдруг прервал страстный монолог Клаудии Джордже Бокко. - Совсем недавно газеты писали, что Челентано попал в больницу и ему вырезали гланды. Не хотите же вы сказать, что это тоже рекламная акция?

- Наивный! - рассмеялась Клаудия. - Это же случилось перед выходом его новой картины "Джако". А подкупить этого простака из еженедельника "Оджи" нам ничего не стоило! Сводили его в дорогой ресторан, напоили как следует... Святая Мадонна, какие гланды, что ты?! Слава Богу, у моего мужа железное здоровье мне бы такое...

Да, и это далеко не все, что она может рассказать о своем муже... Например, его любимый трюк - после каждой пресс-конференции спрашивать, нет ли у кого-нибудь из присутствующих сломанных часов. Журналисты обычно начинают недоуменно переглядываться, а Челентано, скромно улыбаясь, делает следующее признание: "Если честно, то больше всего на свете я люблю чинить часы. Это ремесло я освоил еще в детстве, так что обращайтесь, исправлю все неполадки в одну минуту..." Или пресловутая набожность "синьора Буфа". Адриано повсюду говорит, что учился в католическом лицее "Сан Феделе" и плакал, когда святые отцы рассказывали о страданиях Христа. Именно поэтому-де он никогда не снимает с груди золотого креста весьма внушительных размеров... На самом же деле юный Челентано так весело и без малейшего зазрения совести прогуливал уроки в этой самой школе, что даже писать толком не научился...

Клаудия уверена, что в ее муже умер гениальный проповедник. Он с таким пылом призывает своих поклонников подумать о душе, что заподозрить его самого в каких-либо грехах поистине невозможно. Одна Клаудия знает цену его "святости" и при случае не упускает возможности напомнить дорогому мужу о Федерике Моро, с которой он снимался в фильме "Особые приметы: очень красив". Юная актриса, победительница национального конкурса красоты, конечно же не устояла перед ухаживаниями знаменитого рок-н-ролльщика. "Дорогая, ты же знаешь, - оправдывался потом Челентано, - всему виной мои чувственные губы! Эти девицы виснут на мне как ненормальные..." Были и другие красотки, и другие интрижки, на которые Клаудия научилась закрывать глаза... В "Укрощении строптивого" его партнершей стала зеленоглазая Орнелла Мути, однако мужская неотразимость Челентано не произвела на нее никакого впечатления. Полное фиаско потерпел Адриано и с прекрасной француженкой Кароль Буке - они вместе снимались в комедии "Бинго-Бонго". Кароль оставалась холодной и недоступной, и Клаудия окончательно успокоилась. Когда она была молодой, то и сама снималась в фильмах своего мужа и его приятелей-режиссеров. Но Челентано то ли не был удачливым продюсером и опытным режиссером, то ли сценарии писал не самые лучшие, однако почти все его фильмы с треском проваливались. Подумать только, какую кучу денег они потеряли на его идиотских экспериментах! Взять хотя бы этот кошмарный фильм "Джоан Луи" о всемирной катастрофе и конце света... Чтобы устроить масштабную рекламную кампанию этому фильму, они полетели даже в Советский Союз, хотя Челентано всегда панически боялся самолетов! Правда, и это не помогло: убытки составили шестнадцать миллиардов лир! Но Адриано было наплевать на кредиторов - у него уже появилась новая идея...

Клаудии иногда казалось, что у мужа окончательно "сносит крышу". Свои концерты он обычно начинал словами: "Эй, вы, это я, ваш Челентано! Я один из вас, но я стал богатым и знаменитым! Я схватил успех в этой жизни!" На одно из таких выступлений в греческий театр "Таормины" случайно попал голливудский режиссер Роберт Олтмеп. Потрясенный сумасшедшей энергетикой итальянца и его невероятной популярностью у греков, он подошел после концерта, чтобы представиться. Челентано не захотел даже разговаривать с американцем в шортах и бейсболке... После, когда ему объяснили, кто это, он побежал вдогонку за режиссером. В то время Челентано просто бредил идеей покорения мира, а Америка оставалась пока "белым пятном" в его послужном списке. "Понимаешь, мне не хватает мирового рынка, - втолковывал он тогда Роберту. - Я хочу завоевывать новые страны..." Увы, задуманный совместно с Олтменом кинопроект провалился - Америка ответила нахальному итальянцу презрительным равнодушием...

Тогда Адриано Челентано стал всерьез подумывать о политической карьере в своей родной стране. В задушевном разговоре со своим другом режиссером Серджо Корбуччи он вдруг признался: "Знаешь, я уверен, что смогу организовать собственную политическую партию и стать президентом Италии..." Серджо с удивлением посмотрел на Челентано: не шутит ли? Нет, вроде бы говорит совершенно серьезно... "Но ты же не можешь отличить правых от левых..." - "Ну и что? - флегматично ответил Челентано. - Зато я знаю, что меня будут слушать с открытыми ртами..."

"Дорогая, - оправдывался потом Челентано, - всему виной мои чувственные губы! Эти девицы виснут на мне как ненормальные..."

...В тот субботний вечер Клаудия и Джакомо, как обычно расположились в гостиной у телевизора. Шел очередной выпуск телевизионного шоу "Фантастика", которое Адриано вел в прямом эфире. Но, святая Мадонна, что это?! Челентано выхватывает микрофон у приглашенного гостя и, проникновенно глядя в камеру, страстно произносит: "Каждый год два миллиарда охотников убивают два миллиарда птиц, а государство платит им за это деньги. Кто убийца - государство или охотнки? Животные - это такие же люди, как и мы..." "Мама, отец сошел с ума?" - тихо спрашивает Джакомо. "Не знаю", - шепчет потрясенная Клаудия... А в это время в телевизионной студии первого национального канала РАИ творится что-то невообразимое. Адвокат Марио Маффуччи набрасывается на Челентано: "Ненормальный, ты знаешь, что наделал? Завтра же референдум по проблемам ядерного оружия, и сегодня запрещена всякая агитация! Твои действия будут расценены как подстрекательство!" На следующий день четырнадцать миллионов итальянцев написали в своих бюллетенях: "Мы против убийсти, мы за любовь, мы за Челентано..." Скандал вышел грандиозный, напуганный Адриано едва откупился кругленькой суммой в двести миллионов лир...

Четырнадцать миллионов итальянцев написали в своих бюллетенях: "Мы против убийств, мы за любовь, мы за Челентано..."

Громкое судебное разбирательство и опасность оказаться в тюрьме, конечно, охладили пыл неугомонного Адриано, но ненадолго. Жить спокойно - наслаждаться спагетти и футбольными матчами - было явно не в его вкусе... И Клаудия отлично знала об этом. Вот и сегодняшний спектакль с приглашенными домой журналистами, охраной, овчарками и охотничьими сапогами нужен ему в первую очередь для того, чтобы подбодрить самого себя и доказать всему миру, что он жив и в свои шестьдесят четыре года полон сил, энергии и способен на розыгрыши и сюрпризы.

Дискография Адриано Челентано:

* 1965 Non Mi Dir {Clan Celentano}
* 1965 La Festa
* 1966 II Ragazzo Della Via Gluck {Clan Celentano}
* 1966 Mondo In Mi 7a
* 1968 Una Carezza In Un Pugno (Azzurro)
* 1969 Adriano Rock {Clan Celentano}
* 1969 Le Robe Che Ha Detto Adriano {Clan Celentano}
* 196? Gli Anni Sessanta
* 1970 Il Forestiero
* 1971 Er Piu
* 1972 I Mali del Secolo {Clan Celentano}
* 1973 Nostal Rock {Alex}
* 1974 Yuppi Du [Colonna Sonora Originale] {Clan Celentano}
* 1976 Svalutation {Alex}
* 1977 Me, Live! {Alex}
* 1977 Tecadisk {Import}
* 1977 Disco Dance {Import}
* 1978 Geppo II Folle {Clan Celentano}
* 1979 Soli {BMG}
* 1980 Un Po Artista un Pт No {Clan Celentano}
* 1981 Deus {Clan Celentano}
* 1982 Uh...Uh... {Clan Celentano}
* 1983 Atmosfera {Clan Celentano}
* 1984 I Miei Americani {Clan Celentano}
* 1984 I Miei Americani Tre Puntini, Vol. 2 {Clan Celentano}
* 1985 Joan Lui {Clan Celentano}
* 1987 La Pubblica Ottusitа {Clan Celentano}
* 1990 I Successi Di {Replay Music}
* 1991 II Re Degli Ignoranti {Clan Celentano}
* 1992 Superbest
* 1994 Ti Avro {Alex}
* 1994 Quel Punto {Clan Celentano}
* 1996 Arrivano Gli Uomini {BMG}
* 1997 Alla Corte del Remix {Clan Celentano}
* 1997 Azzurro/Una Carezza in un Pugno {Clan Celentano}
* 1997 Le Origini Di Adriano Celentano, Vols. 1 & 2 {Clan Celentano}
* 1998 Mina + Celentano
* 1999 Buona Sera Signorina {Import}
* 1999 Io Non So Parlar d'Amore {Import}
* 2000 New 2000 {Import}
* 2000 Italian Collection 2000 {Minion}
* 2001 Esco Di Rado - E Parlo Ancora Meno {Clan Celentano}
* 2001 Il Concerto Di Adriano Celentano {Wea}
* ???? Ciao Ragazzi {Replay}
* ???? Rock Matto {Replay Music}
* 2001 Il Cuore, La Voce{Clan Celentano}
* 2004 C'e' Sempre Un Motivo{Clan Celentano}

Работы в кино:

* 1. Священник-танцор - 0 (Комедия)
* 2. Музыкальный автомат кричит о любви - 1959
* 3. Ребята и музыкальный автомат - 1959
* 4. Сладкая жизнь - 1960
* 5. Я целую... Ты целуешь - 1961 (Комедия)
* 6. Монах из Монцы - 1963
* 7. Какой-то странный тип - 1963 (Комедия)
* 8. Суперограбление в Милане - 1965 (Комедийный боевик)
* 9. Серафино - 1968
* 10. История любви и кинжала - 1970
* 11. Белый, красный и... - 1972
* 12. Пять дней в Милане - 1973 (Комедия)
* 13. Эмигрант - 1973
* 14. Ругантино - 1973 (Комедия)
* 15. Под каким-то знаком - 1975
* 16. Юппи-Ду - 1975
* 17. Вот, к примеру, мы - 1976 (Комедия)
* 18. Блеф - 1976 (Криминальная комедия)
* 19. Благородный венецианец - 1976
* 20. Другая половина неба - 1977
* 21. Безуме Джеппо - 1978
* 22. Дядя Адольф по прозвищу Фюрер - 1978
* 23. Бархатные ручки - 1979 (Комедия)
* 24. Вот рука - 1979
* 25. Суббота, воскресенье и пятница - 1979
* 26. Хозяйка гостиницы - 1980
* 27. Укрощение строптивого - 1980 (Комедия)
* 28. Ас - 1981 (Комедия)
* 29. Безумно влюбленный - 1981 (Комедия)
* 30. Гранд-отель "Эксельсиор" - 1982 (Комедия)
* 31. Бинго-Бонго - 1982 (Комедия)
* 32. Особые приметы: красавчик - 1983
* 33. Синг-Синг - 1983
* 34. Он хуже меня - 1983 (Комедия)
* 35. Джоан Луй - 1985
* 36. Ворчун - 1986
* 37. Джекпот - 1992

Режисерские работы:

* 1. Суперограбление в Милане - 1965 (Комедийный боевик)
* 2. Юппи-Ду - 1975
* 3. Джоан Луй - 1985

Два года назад, 27 февраля 2007 года, ушел из жизни Сергей Данилов - лидер рок-группы "Мифы" (...
Сегодня - о ней...

Red Roosters
Историю группы «Мифы» можно начать отсчитывать с сентября 1966 года, когда двое восьмиклассников школы № 216 Кировского района Ленинграда — Сеpгей Данилов и Геннадий Барихновский — на волне всеобщей битломании и увлечения рок-н-роллом решили создать собственную группу. Первое время это был дуэт, наивысшим достижением которого стало выступление на вечере школьной самодеятельности с песнями из фильма «Люди под облаками». Однако вскоре к школьной группе в качестве вокалиста присоединился первокурсник Дмитpий Задвоpнов. В следующем году во время летних каникул к группе примкнули ученик соседней 501-й школы Пётp «Пит» Бездуднов, взявший на себя обязанности басиста и одноклассник основателей группы Валеpий Соpокин, ударник. Когда стал вопрос о названии коллектива, опытный Задворнов предложил «The Red Roosters» (Красные петухи), как производную от названия известной блюзовой композиции Вилли Диксона «Little Red Rooster», имевшей хождение в исполнении «The Rolling Stones».
Репетиции начались в составе:
Геннадий Барихновский — бас-гитара
Сергей Данилов — гитара
Дмитрий Задворнов — вокал
Петр Бездудный — бас-гитара
Валерий Сорокин — ударные
В ноябре 1967 года, когда Бездудного уже сменил Вячеслав Легздин, на школьном вечере состоялось первое и последнее выступление «Red Roosters». Чуть позже название группы было изменено на «Мифы».

Рождение Мифов
До выпуска участников группа играла в своей и в 501-й школе и несколько раз выступили перед аудиторией в совхозе «Сельцо». Барабанщика Валерия Сорокина сменил Сергей Петров, до этого игравший в группе 501-й школы, а вскоре группу покинул Задворнов и вокал снова остался за Барихновским.
«Мифы» заняли II место на районном конкуpсе школьных ансамблей, однако уже в общегородском туре оказались лишь четвёртыми, но фрагмент их выступления всё же прозвучал в программе одной из радиостанций, посвящённой конкурсу. Музыканты «Горизонта», ставшие победителями, посоветовали «мифовцам» поступить в хор Григория Яковлевича Беззубова, в Дворце Пионеров. Данилов, Барихновский и Легздин последовали этому совету и вскоре значительно подтянули свои вокальные способности. В дальнейшем «Мифы» и «Горизонт» провели несколько совместных выступлдений.
Осенью 1968 года «Мифы», сразу со второго тура выступили на конкурсе «Вслушайся в музыку нашего города» в ДК им. Газа и легко стали его победителями. Этот успех открывал широкий доступ к репетиционной базе в Доме Пионеров, постепенно группа обзавелась собственной аппаратурой. Следующим летом на перспективную команду вышел один из организаторов подпольных концертов — Леонид Дементьев — который «пристроил» «Мифы» сначала в Дом Дружбы на Фонтанке, а затем в пригородный пансионат «Дюны».
Тем же летом 1969 года к группе присоединился Юрий Ильченко, первое выступление в обновлённом стабильном составе состоялось в октябре, в клубе посёлка Парголово:
Сергей Данилов — гитара
Геннадий Барихновский — бас-гитара
Юрий Ильченко — вокал и бубен
Сергей Петров — ударные
«Мифы» играли на танцевальных вечерах в Парголово и Токсово англоязычные поп-рок-стандарты, популярные в то время — своего репертуара у группы практически не было, за исключением песни Барихновского Я падаю, падаю (автором текста был ещё Задворнов) и нескольких инструментальных композиций, а также пары тривиальных зарисовок на английском языке. Вторая полновесная композиция собственного сочинения — Сны — появилась позже и была написана Барихновским на слова Владимира Покатова — его приятеля.
В начале 1970 года к группе присоединился гитарист-певец Юрий Бушев. Но в том же году Юрия Ильченко призывают в армию, и группа остаётся без основного вокалиста. В 1971 году участники группы вливаются в филармонический ВИА «Мечтатели» и группа на 2 года фактически прекращает свое существование. Однако, работа в ВИА не удовлетворяет потребностям музыкантам в самовыражении:
Аккомпанировали там такой компании «Скрипка, Бубен и Утюг», собачки там, цыганский танец… Пели всего две песни своих, а остальное — Антонов и прочая советская эстрада. Запад тоже пели, но хитро… Скажем, поем песню по-английски про публичный дом, а объявляем, что она про борьбу за мир.
Из интервью Александру Житинскому (Рок-дилетанту).
Отслужив положенные два года, Ильченко возвращается, и в 1972-73 годах идея собственной рок-группы возрождается. Сначала она воплощается в попытке Данилова и Барихновского написать и поставить собственную рок-оперу «Время». В центре сюжета — современная вариация на тему конфликта «отцов» и «детей». Опера осталась незаконченной, но музыканты окончательно осознали необходимость и возможность собственного творчества. «Мифовцы» пишут уже свои композиции на рок-н-ролльной и ритм-энд-блюзовой основе, отойдя от простеньких песенок в стиле бит. Новое звучание стало визитной карточкой группы, лишь незначительно видоизменяясь и совершенствуясь в дальшейшем её творчестве.

«Люди Левенштейна» в Эстонии
Однако группа по прежнему не отличается стабильностью: в течение 1974 года в группе сменилось несколько барабанщиков: Виктор Гуков, Андрей «Кузнечик» Алексеев, Виктор Домбровский. Летом того же года «Мифы» опять распадаются — уходит Ильченко. Участники вновь играют порознь: Ильченко работает в филармонии, а Данилов и Барихновский в Пушкине на танцах в Белом Зале под вывеской «Люди Левенштейна» и руководством Всеволода Левенштейна — знаменитого джазового саксофониста, в последствии ставшего ещё более знаменитым радиоведущим под именем Сева Новгородцев.
К счастью, «Мифы» к этому времени уже приобрели достаточную известность, и в марте 1975 года пришло приглашение поучаствовать в нескольких концертах в Таллине. Упускать такую возможность было нельзя, Данилов и Барихновский спешно собрали гастрольный состав и отправились в столицу Эстонии.
Список участников гастрольного состава:
Геннадий Барихновский — бас-гитара, вокал
Сергей Данилов — гитара, немного вокал
Александр Иванов — ударные
Олег «Алика» Азаров — клавишные (экс-Россияне)
Концерты имели большой успех, группа заняла первое место и на этом смотре. По следам Таллинского фестиваля группе даже удалось записать свой хит «Мэдисон стрит» на Эстонском телевидении, этот простенький клип потом транслировали в Прибалтике.
Было решено продлить существование «Мифов» ещё на один сезон, что и удалось сделать, правда, ценой очередного обновления состава.
Новый состав группы выглядел так:
Геннадий Барихновский — бас-гитара, вокал
Сергей Данилов — гитара, немного вокал
Юрий Ильченко — гитара, вокал
Михаил «Майкл» Коpдюков — ударные
Всеволод Левенштейн — саксофон
Юрий Степанов — рояль, вокал
Участие Всеволода Левенштейна было не только творческим — он также вёл дела группы, занимался организацией концертов и исполнял прочие продюссерские обязанности, в чём был весьма опытен — до своего прихода в «Мифы» Сева два года руководил ВИА «Добры Молодцы». Он также обеспечивал «прикрытие» группе, и «Мифы» некоторое время существовали под «незасвеченным» неофициальным названием «Люди Левенштейна». Впрочем, вне Белого зала города Пушкина оно было озвучено всего один раз: на джазовом концерте, который устроил весной 1975 года звукорежиссёр ленинградского телевидения, знаток джаза Григорий Франк. По такому поводу Левенштейн пригласил подыграть группе пару знакомых профессиональных джазменов. На редких подпольных концертах группа выступала под своим настоящим названием. В ноябре, покинув «Мифы», Сева покинул и Советский Союз. Ансамбль «Люди Левенштейна» прекратил своё существование.

Джаз-рок
Следующим важным шагом в истории развития группы стало возвращение осенью того же года Юрия Ильченко, начавшего к тому времени играть на гитаре. Ильченко привнёс свежие идеи — придать звучанию джаз-роковый оттенок, введя в состав медную секцию. Вернулся и Сергей Петров, сменивший Михаила Курдюкова, ушедшего в «Аквариум».
В апреле 1976 года Мифы представили новую программу на I Всесоюзном Фестивале Самодеятельности Трудящихся «Весенний Ключ» в ДК им. Газа, но не снискали успеха, что стало неожиданностью для музыкантов и усилило трения между участниками группы. Последовавшие гастроли в Москве также нельзя было назвать удачными.
Примерно в то же время в ленинградском ДК им. Крупской состоялся ещё один концерт «Мифов». Среди прочих он выделялся тем, что в нём дебютировала на лениградской сцене приглашённая московская группа «Машина времени», лидер которой, Андрей Макаревич, оставил красноречивые воспоминания о сете «Мифов»:
Их я уже видел пару лет назад в Москве — не знаю каким ветром их туда занесло. Уже тогда в них всё было шикарно — мощный, какой-то фирменный вокал Юры Ильченко, издевательские тексты, тяжёлые аранжировки, волосы до плеч и драные джинсы — всё чуть-чуть свободнее, чем в Москве. А теперь они вышли на сцену с духовой секцией — трубой и саксофоном! Дудки победно сверкали. С первыми аккордами я понял, что нам конец — если два года назад они меня поразили, то теперешнюю мою реакцию не описать… В зале творилось невообразимое. Маргулис уже задвинул свою бас-гитару ногами куда-то под кресло и заявил, что если после «Мифов» я хочу видеть его на сцене, то, для начала, придётся его убить. Поздно! «Мифы» доиграли свой последний хит, пригласили на сцену «Машину времени», и их трубачи грянули какой-то бравурный марш. Не выйти было нельзя. Не помню, как мы с Серёжей выволокли Маргулиса за кулисы.
Несмотря на эффектность и масштабность композиций, усиленных духовыми инструменатами, джаз-роковый стиль не прижился, и музыканты, «наигравшись» с ним, опять зашли в творческий тупик.
Через пару месяцев «Машина времени» снова посетила Питер, уже в статусе «звёзд» (предыдущий концерт несмотря на все страхи «машинистов» прошёл с большим успехом). После совместного с «Мифами» концерта в кафе «Кристалл» Андрей Макаревич сделал предложение Юрию Ильченко перейти к нему в группу, на что Юрий немедленно согласился и прямо из клуба отправился на вокзал. Эта история закончилась очередным роспуском группы.

«Машина времени» и «Воскресение» Юрия Ильченко
Ильченко около восьми месяцев жил на квартире у Макаревича, играл и пел в «Машине времени», гастролировал с ними, но не удержался в составе[2]:
Моё сотрудничество с «Машиной» имело странный и приятный характер. Я играл с «Машиной» их песни, а «Машина» аккомпанировала мне в моих песнях, но, насколько я помню, их было очень немного, что совершенно справедливо, потому что «Машина» — это все-таки группа Макара. Два медведя в одной берлоге жить не могут. Расставание прошло с полным пониманием этого и без всяких глупостей.
В репертуар «Машины времени» прочно вошли несколько композиций «Мифов», в частности, песня Шок (С. Данилов — Г. Барихновский) позднее была издана на диске «Это было так давно».
В это время Данилов репетировал с джаз-роковой командой «Две радуги», Петров пробовался у Юрия Морозова, а Барихновский с собственным составом подрабатывал в лениградском кафе «Сюрприз», популярном у местных меломанов.
В начале 1977 года Ильченко, овеянный славой, вместе с остальными «машинистами» приехал в Ленинград. После концерта в ДК им. Свердлова Андрей Макаревич объявил «мифовцам»: «Возвращаю вам вашего Ильченку».
На волне обрушившейся на него популярности Юрий Ильченко сделал попытку организовать новую супергруппу с коллегами по «Мифам», назвав её «Воскресение»[3].
Состав группы «Воскресение» Юрия Ильченко:
Юрий Ильченко — гитара, вокал
Юрий Степанов — клавиши, вокал
Геннадий Барихновский — бас-гитара, вокал
Евгений Губерман — ударные
Владимир Болучевский — саксофон
Слава Панфилов — саксофон
+ духовая секция
Однако и этот коллектив продержался недолго, успев дать несколько шумных концертов и став жертвой разногласий участников, каждый из которых по своему видел в нём свою роль и имел свои представления о том, что группа должна делать.[4] В том же году по обвинению в хранении и употреблении наркотиков в тюрьму угодил Данилов, и о каком-либо продолжении творческой деятельности без одного из основателей группы не могло быть и речи. «Мифы» снова разбрелись кто куда.
Неугомонный индивидуалист Ильченко в течение нескольких последующих лет успел поучаствовать во множестве самых разнообразных проектов, и оставить заметный след в истории рок-музыки. Так, в 1977 году он попробовал себя в качестве редактора и журналиста, приняв участие в создании первого в стране подпольного рок-журнала «Рокси», где появлялся не только в качестве автора статей, но и их персонажа.
Когда весной следующего года распалась «Машина времени», её участники Евгений Маргулис и Сергей Кавагоэ решили снова позвать Ильченко, сам Юрий увидел в этом шанс воскресить своё «Воскресение» и с радостью согласился, но затем из-за болезни не смог принять участие в проекте, уступив это название бывшим «машинистам». Так возникла знаменитая московская группа «Воскресение».
Окончательно убедившись в бесперспективности попыток реанимировать собственную группу, в 1978 году Юрий Ильченко записал в домашних условиях сольный акустический альбом «Дождь», имевший немалый успех в питерской музыкальной среде и вошедший в неофициальный хит-парад «Рокси». В сентябре того же года Юрий устроился в Ленконцерт, но карьера профессионала оказалась не для него, и через три месяца Ильченко снова оказался «свободным художником».
В конце 1979 года Юрий потряс общественность тем, что устроился в официозный поп-ансамбль «Земляне», заменив Игоря Романова, и даже снялся с «землянами» в видеоклипе «Карате», где предстал в чёрных очках и с наголо обритой головой. Злые языки говорили, что Андрей Макаревич адресовал знаменитую песню Кого ты хотел удивить именно бывшему коллеге по группе, на что лидер машинистов всегда отвечал, что герой песни — обра

Запись магнитоальбома
Несмотря на то, что Данилов вышел из тюрьмы досрочно, перерыв в деятельности «Мифов» оказался продолжительным — до 1980 года. Годом раньше Андрей Тропилло организовал, ставшую вскоре знаменитой, подпольную студию звукозаписи «АнТроп» и, после годичных экспериментов с концертными записями и «самопальным» изданием классики западной рок-музыки, пришёл к мысли о необходимости начать полноценную студийную запись ленинградских рок-групп. Первые студийные экперименты Тропилло проводил с клавишником «Мифов» Юрием Степановым и с Ольгой Першиной. Воссоединение «Мифов» в «золотом составе» — Данилов, Барихновский, Петров, Степанов — пришлось как нельзя кстати, и в 1980 году на только что открытой студии были записаны несколько песен Степанова. Эта запись стала первой серьёзной студийной работой Андрея Тропилло и получила название «Прощай, черная суббота».
Следущий 1981 год был богат на яркие события. «Мифы» выступили на церемонии открытия ленинградского рок-клуба, затем на фестивале в ДК «Невский», а главное — записали на «АнТропе» полноценный дебютный альбом «Дорога домой». Кроме Данилова и Барихновского в записи приняли участие: ударник Дмитрий Фогель и клавишник Дмитрий Калинин.
В 1983 году «Мифы» и «Аквариум» поделили 2-е место на I Ленинградском рок-фестивале, пропустив вперёд лишь сенсационно «выстрелившую» «Мануфактуру». Группа также получила приз за антивоенную песню «Ответный удар». Затем последовал ещё один год выступлений всё в тех же условиях постоянной смены состава, и снова распад — в ноябре 1984 года — из-за ухода Данилова. Барихновский некоторое время поиграл с группой «Невский проспект», после чего также оставил рок-сцену.

Состав группы
Основной состав
• Сергей Данилов — гитара, вокал, гармоника
• Геннадий Барихновский — гитара, бас, вокал
• Юрий Ильченко — гитара, вокал
• Вячеслав Легздин — бас
• Сергей Петров — ударные
Также в разное время с группой играли многие известные музыканты.
Список наиболее примечательных из них (участвоваших в других проектах):
• Всеволод Левенштейн (Сева Новгородцев) (ВИА «Добры молодцы») — саксофон
• Михайл «Макл» Кордюков — ударные («Аквариум», «Трилистник»)
• Михаил Владимиров — гитара («Азарт», «Чиж»)
• Роман Капорин — саксофон («Дети»)
• Олег Азаров — фортепиано («Россияне»)
• Александр Новиков — гитара («Лотос»)
• Дмитрий Маковиз — клавишные («Лотос»)
• Дмитрий Филиппов — ударные («Лотос»)
Дискография
Пластинки
• 1990 — «Бей, колокол!» (ВФГ «Мелодия»)
• 1988 — «Медиссон-стрит» (ВФГ «Мелодия»)
Магнитоальбомы
• 1989 — «Бей, колокол!»
• 1987 — «Мифология»
• 1981 — «Дорога домой»
• 1980 — «Прощай, чёрная суббота» (сольник Юрия Степанова, с участием группы «Мифы»)

Примечания
↑ не путать с «Землянами» Владимира Киселёва
↑ по мнению Петра Подгородецкого из-за нетерпимости к творческой конкуренции со стороны Макаревича
↑ не путать с московской группой «Воскресение»
↑ сам Ильченко туманно упоминает о «финансовой недостаточности»

При подготовке обзора были использованы материалы сайта ru.wikipedia.org

Supermax

Состав участников: KURT HAUENSTEIN — бас, вокал BERNADET ONORE EBEN — бэквокал, клавиши HANNES WILDNER — гитара SUZANNE LOESER — барабаны SYNTHIA SARRAGA — бэквокал

Курт ХАУНСТЕЙН родился в Вене и еще в юности увлекся музыкой. Однако, поняв, что в Австрии особого успеха на этом поприще не добьешься, он решил перебраться в Германию. Там Курт познакомился с Фрэнком ФАРИАНОМ, продюсером BONEY M, и какое-то время поработал с ним. Также ХАУНСТЕЙН участвовал в различных танцевальных и фанк-проектах. Особенно ему нравились выступления с чернокожими музыкантами, от которых он впитывал энергетику для своего будущего проекта. В 1976 году Курт основал SuperMax, и в том же году вышла первая пластинка «Don’t Stop The Music». ХАУНСТЕЙН соединил вместе соул, фанк, джаз, рэгги и африканские ритмы, а также интересное пульсирующее роковое звучание, которое сразу же стало отличительной особенностью SuperMax.

В 1977 году появился второй альбом группы «World of Today».
С его выходом популярность «SuperMax» резко возрасла, в основном благодаря хиту «Love Machine». Для самого Курта это оказалось очень неожиданным, поскольку он делал музыку в основном для себя, и его не очень-то привлекали концертные выступления. Поэтому он ограничил свое общение с журналистами, стараясь не давать никаких интервью. ХАУНСТЕЙН был вообще довольно упрямым человеком, и когда все ждали, что SuperMax будет штамповать коммерческие альбомы, он выпустил рассчитанный не на массового слушателя диск «Meets the Almighty», в котором отразил свои личные переживания.

SUPERMAX — pедкий экземпляр из категории «экзотических» ДИСКО групп. Фирменное блюдо ансамбля не менее причудливо: это весьма удачное смешение таких разных направлений, как диско, поп, джаз и арт-рок. Разные альбомы несут в себе различную же концентрацию той или иной составляющей, хотя все они весьма интересны, в первую очередь, очень необычным и оригинальным подходом к развитию рок-музыки. Группа имеет культовый статус на всей территории России и СНГ, а ее популярность на наших просторах сродни THE BEATLES, DEEP PURPLE и PINK FLOYD.

SUPERMAX — это пример «обратного» движения от диско к поп-музыке, поиска новых форм и стремления создавать подлинное искусство.

Дискография

1976: Don't Stop Music 1977: World Of Today 1979: Fly With Me 1980: Types Of Skin 1981: Meets The Almighty 1983: Electricity 1986: Something In My Heart 1990: World Of Tomorrow 1992: Tha Max Is Gonna Kick Ya 1993: One And All 1994: SuperMax 2002: Terminal

Давайте немного приземлимся... наше... свое... родное...
ОЛЬГА ЗАРУБИНА.

Ольга Зарубина (а если быть более точным - Ольга Владимировна Зарубина) родилась в Москве 29 августа ( в один день и год с Майклом Джексоном - наверное кто-то знает такого исполнителя).


Как и любой нормальный ребёнок, в квартире которого есть музыкальные инструменты, Ольга при первой возможности пыталась извлекать из них всевозможные звуки. Когда она в очередной раз выломала из фортепьяно клавишу, родители поняли - музыка в жизни дочки обязательно станет главным делом. И они не ошиблись. В школе Ольга принимала участие во всех музыкальных мероприятиях, без неё не обходился ни один концерт.
По окончании школы Ольга поступила в медицинское училище, где получила специальность медицинской сестры. Во время учебы, Ольга не только научилась делать уколы, но и постоянно участвовала в музыкальных вечерах в составе ансамбля, созданного вместе с Сергеем Коржуковым (будущим солистом группы "Лесоповал"), который учился там же. После того, как Ольга и Сергей на одном из конкурсов творческих коллективов медицинских образовательных учреждений заняли первое место, их пригласили в ансамбль "Почтовый дилижанс", которым руководил тогда известный шансонье Александр Заборский.
На очередном конкурсе в столичном ДК имени Горбунова, где Ольга выступала с новым коллективом, её заметил Давид Тухманов, который был тогда в жюри конкурса. Он похвалил её и записал фамилию, что в конечном итоге стало поворотным моментом в жизни молодой певицы. Композитор уже тогда пообещал, что напишет песню специально для Ольги и вскоре в новогоднем Голубом огоньке в дуэте с Михаилом Боярским была блистательно исполнена песня на стихи Леонида Дербенёва "Так не должно быть". Как говорится обычно в таких случаях, наутро Ольга Зарубина проснулась знаменитой.
Через некоторое время после этого Ольгу пригласили в ВИА "Музыка", в составе которого она исполнила главную женскую роль в рок-опере А.Богословского "Алые паруса".
После этого певицу стали часто приглашать на радио и телевидение. В передачах "Утренняя почта", "Шире круг" и в других музыкальных программах регулярно стали звучать песни в исполнении Ольги Зарубиной, композиторы стали писать музыку специально для нее.
После ухода из ВИА "Музыка" она работала в Москонцерте, сотрудничала с известными авторами и исполнителями, много гастролировала по стране. В её исполнении стали популярными песни "А мне покоя нет", "Заговорные слова", "Разгуляй", "Ты приехал", "Круиз" (с Александром Серовым), "Птица, синее крыло" (с Михаилом Муромовым) и ряд других. А песня "На теплоходе музыка играет" вообще стала суперхитом перестроечного периода. И по сей день эта композиция продолжает своё шествие по радиоканалам, украшает коллекционные аудиосборники, в чём немалая заслуга исполнительницы - Ольги Зарубиной (Вы, наверное, помните, что эту песню позднее пробовали исполнять и другие певицы. Согласитесь, даже сравнивать неудобно...).
В 1983 году Ольга Зарубина вышла замуж за малоизвестого тогда певца Александра Малинина, но брак оказался неудачным. Тем не менее у талантливой пары появилась на свет дочь Кира, унаследовавшая от родителей всё лучшее, чем наградила их природа. Кира прекрасно поёт, пластична в танцах и к тому же хорошо рисует.

В 1988 году на телеэкраны вышел фильм "Приморский бульвар", где прозвучали две песни (одна из них - в дуэте с Евгением Головиным) в исполнении Ольги, а вскоре певица попробовала себя и в качестве киноактрисы. В 1991 году вышел фильм режиссёра Леонида Нечаева "Безумная Лори" , снятый по мотивам повести Пола Гэллико "Томасина", где Зарубина сыграла роль лесной отшельницы, исцеляющей животных. Проявилась ещё одна грань таланта певицы, создавшей естественный и запоминающийся образ. Кстати, небольшую эпизодическую роль в фильме сыграла и малолетняя дочь Зарубиной Кира. Не удивительно, что в картине прозвучали и песни, которые естественно дополнили экранный образ.
А до этого было первое большое официальное признание - в 1988 году Зарубина стала лауреатом песенного фестиваля в Зелёной Гуре.
Казалось, что стремительному росту популярности певицы ничего не угрожает, и на нашей эстраде появилась новая звезда, но... Произошел случай, который поломал всю дальнейшую карьеру исполнительницы. Случилось это в Чебоксарах. Во время поездки Ольга простыла и приехала в пункт назначения с высокой температурой, и в гостиницу где остановился коллектив была вызвана "неотложка". Врач "Скорой Помощи", осмотрев больную, категорически запретил работать на открытой площадке и в "больничном листе" указал, что в противном случае певица может потерять голос. Увидя такое заключение врача, организаторы концертов пришли в ужас - на три концерта было продано 15 тыс. билетов (концерты проходили на стадионе). Единственный выход из создавшейся ситуации это петь под фонограмму, чего Ольга НИКОГДА не делала - ни до ни после этого концерта. Любой музыкант, работавший с Зарубиной, подтвердит это!
И на концерте, который снимало телевидение, во время её выступления отключилась фонограмма. В наше время такое было бы воспринято как техническая неувязка, не более того. А тогда, пение под фонограмму считалось обманом публики. О Зарубиной надолго забыли... Существует несколько мнений на этот счет. Говорят, что Малинин таким образом за что-то поквитался с бывшей супругой. А некоторые вспоминают, что незадолго до этого Зарубина блистательно исполнила на одном из концертов песню "Айсберг" (да-да, именно ту). Все знают, кто стал затем исполнять этот хит, и как та дама не выносит конкуренции... И даже Филипп Киркоров в одной беседе, на вопрос "Боитесь ли Вы показаться со сцены смешным?", ответил "- Я боюсь какой-нибудь подставы. Что-то такое недавно случилось у Валеры Леонтьева на концерте, и люди до сих пор гадают: случайность или кто - то подстроил? Или история певицы Ольги Зарубиной. На ее концерте, который снимало телевидение , вдруг отключилась фонограмма. Эту певицу разнесли тогда по косточкам и забыли. То есть ситуация в жизни может возникнуть любая. Но больше всего я боюсь подставы не технической, а ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ - вот в такие моменты я, наверное, могу выглядеть и смешным, и ущербным..." Но как бы то ни было - случилось то, что случилось.
Через некоторое время Ольга с семьей уезжает в США. В Америке Ольга Зарубина некоторое время продолжала творческую деятельность.В 1992 году она записала свой первый сольный альбом "Ожидание" (не считая миньона "Кукла" из четырёх песен, выпущенного фирмой "Мелодия" ещё в 1985 году). Двумя годами позже альбом был издан и в России на компакт-диске. В студии Славы Медяника готовился второй альбом "Дурман любви", большинство композиций которого были написаны самим Медяником и поэтессой Натальей Пляцковской. Прекрасная музыка, искренние тексты, неповторимое исполнение, но ... судьбе было угодно так, что альбом не увидел свет. Ну а сама Зарубина вообще ушла из шоу-бизнеса.

Прошло уже немало лет с последнего выступления в России. Сейчас на эстраде стали вновь появляться исполнители, которые блистали в 70-90-е года прошлого столетия. И хочется верить, что однажды ведущий концерта объявит: "А сейчас на сцену выходит певица, которую не надо представлять и которую вы узнаете по первым музыкальным аккордам...". И зал аплодирует, и подпевает, и долго-долго не отпускает, искренне наслаждаясь любимыми мелодиями.
И это - не пустые слова. Мы знаем немало людей, которые на вопрос об Ольге Зарубиной, вспоминали поначалу только "На теплоходе...". Но стоило им прослушать другие её песни (а многие можно найти только благодаря Интернету), как сразу появлялось желание услышать ещё и ещё. Недаром, на одном из форумов любителей песен прошлых лет прозвучал глас одного из респондентов "...да очередь за песнями Зарубиной сравнима с очередью в Мавзолей в советские времена..."

...по данным на 2005 год.

Валерий Леонтьев. 19 апреля ему исполнилось 60... Всем бы так в 60 выглядеть!!!!
Писать о нем можно долго. Вот уже больше 30 лет он на сцене и... Всегда что то новое и интересное. Как был в 80-х был изгоем за внешний вид и непохожесть, так им и остался. Человек, который живет для того, что бы петь!

Поэтому-только факты!!!!

Вале́рий Я́ковлевич Лео́нтьев (19 марта 1949, деревня Усть-Уса, Коми АССР, РСФСР) — советский и российский певец, актёр. Народный артист России (1996)заслуженный артист Украины (1987), кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Родился в деревне Усть-Уса Коми АССР в семье оленеводов и зоотехников.

Записал более 30 пластинок и компакт-дисков.

Образование

* Воркутинский филиал Ленинградского горного института им. Г. В. Плеханова
* Всероссийская творческая мастерская эстрадного искусства
* режиссёрское отделение Ленинградского института культуры.

Карьера

До эстрады

* подсобный рабочий на кирпичном заводе
* почтальон
* тесёмщик-смазочник на льнопрядильной фабрике

На эстраде

* 1972 создал группу «Эхо», начало гастролей по стране
* 1980 первые сольные концерты в Москве (Лужники, Театр Эстрады, ЦДКЖ, Олимпийская деревня)
* 1981 первые сольные концерты в БКЗ "Октябрьский", Ленинград
* 1981 первое участие в финале фестиваля «Песня года»
* 1983 концертная программа «Я просто певец» (18 аншлаговых концертов в Ленинграде)
* 1984 концертная программа «Бегу по жизни»
* 1985 концертная программа «Наедине со всеми», ставшая культовой. Вследствии очередей за билетами на нескольких центральных улицах Ленинграда останавливается транспортное движение. 10 концертов
* 1986 концертная программа «Звездный сюжет»
* 1987 концертная программа «Избранное»
* 1988, июнь - 1989, ноябрь — рок-опера «Джордано», более 50 концертов в Москве и Ленинграде. Леонтьев играет 3 главные роли (из 4 !) - Джордано Бруно, Шута и Сатаны.
* 1988 шоу «Дело вкуса», гастрольный тур по Индии
* 1988-1989 грандиозный гастрольный тур по городам СССР. К примеру, только в одном Новосибирске в 1988 году Леонтьев дает серию из 27 сольных концертов.
* 1990 шоу «Мне кажется, что я еще не жил» в ССК «Олимпийском». Гастроли в США, Индии, Германии, Израиле
* 1993 грандиозное супер-шоу «ПОЛНОЛУНИЕ» — первое супер-шоу в России
* 1994 шоу «КРАСАВИЦА И КАЗАНОВА» — первый концерт поп-звезды с симфоническим оркестром в России. С участием секс-символа 1960-х Джины Лоллобриджиды
* 1996 культовое супер-шоу «ПО ДОРОГЕ В ГОЛЛИВУД», гастроли в США, Германии, Израиле, Канаде
* 1998 концерт на Площади Звезд, сольный концерт на 50-летие государства Израиль (Тель-Авив, 14 мая 1998), гастроли в Германии, США и Обьединенных Арабских Эмиратах
* 1999 супер-шоу «ФОТОГРАФ СНОВИДЕНИЙ», гастроли в России, Украине, Израиле, США, Канаде, Германии, Прибалтике
* 2001 супер-шоу «БЕЗЫМЯННАЯ ПЛАНЕТА», гастроли в России, Украине, Прибалтике, США, Германии
* 2003 концертный тур «Шестая жизнь» (Россия, Украина, США, Германия, Израиль)
* 2004, 11-14 марта - сольные концерты в БКЗ "Октябрський".
* 2004, 12 марта - 300-й сольный концерт в Санкт-Петербурге.
* 2005 концертная программа «Валерий Леонтьев представляет…» (Россия, Украина, Белоруссия)
* 2006 - 2008 - гастроли в России, Украине, Белоруссии, Латвии, Казахстане, Узбекистане, Кыргыстане, Азербайджане, Израиле